國家攝影文化中心《時尚流聲：穿在身上的語言》展覽開幕 何孟娟走進烏克蘭戰地：新聞終會翻頁，心理創傷卻可能跨越世代延續，難以療癒。

【品傳媒娛樂時尚中心總編 & 壹傳媒|壹風格  &  NeoFashionGo & 華人世界時報 行銷總監 應瑋漢】時尚，從來不是衣櫃裡的流行單品，而是一個人與一個時代彼此映照的語言。

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國家攝影文化中心《時尚流聲：穿在身上的語言》展覽正式開幕，由國立臺灣科技大學設計系教師鄧博仁策劃，集結35位不同世代藝術家，以家庭相片、商業時尚攝影、肖像創作、當代藝術及AI生成影像，勾勒臺灣影像文化數十年的演變。國立臺灣美術館館長陳貺怡、策展人鄧博仁及多位參展藝術家，以及大亞洲藝術聯盟協會創會理事長鍾經新、導演黃明川等等貴賓共同出席開幕。陳貺怡表示，服裝如同人的第二層皮膚，不只是外在造型，更是一種身份、自我與時代精神的表述。展覽邀請35位藝術家參與，其中包含10位女性創作者，透過不同世代作品彼此對話，也讓國美館典藏的席德進經典油畫與攝影家盧偉等人的肖像攝影相互呼應，使攝影超越時尚本身，延伸至性別、家庭、記憶與社會文化等更深層的生命議題。

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策展人鄧博仁則將《時尚流聲》拆解為四個層次：「時」代表時間與時代；「尚」是人們對美的追求；「流」象徵文化持續流動；「聲」則是影像穿越歲月後留下的回音。他認為，每個人的第一件「時尚作品」，其實都來自家庭。童年由父母替我們穿衣，成年後建立自己的風格，而多年後，那些服裝又成為家庭共同的記憶。本次展覽分為〈身上的語言〉與〈身上的風景〉兩大展區。前者聚焦家庭影像、身體與時尚攝影，透過莊靈、林后駿、陳季敏、郭英聲、登曼波、劉怡君等不同世代創作者作品，展現觀看方式如何改變時代；後者則從庶民生活、肖像創作一路延伸至AI生成藝術，提出一個當代最重要的提問：當AI可以生成任何風格，人類是否仍保有屬於自己的風格？

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參展藝術家何孟娟以代表作「女孩系列（Falling）」，重新觀看「跌倒」瞬間美感這件事。那些並非刻意設計、而是在失去控制瞬間捕捉到的身體曲線，在她眼中反而更誠實、更無法偽裝，也讓觀者重新思考，美是否只有一種標準，還是來自不同觀看角度所產生的新理解。藝術的價值從來不是提供唯一答案，而是在人們陷入困境時，開啟另一種觀看世界的可能。正因如此，她以「跌倒（Falling）」系列重新定義失衡、身體與美感，希望觀眾理解，一件事情往往存在多重視角，而生命也因此擁有更多可能。

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而談到AI，她並未將人工智慧視為創作者的敵人，而是新的媒材。她指出，AI目前仍需要創作者透過不同工具不斷修正，真正值得關注的，不只是技術，而是AI正在重新塑造人們的審美標準。正如過去時尚雜誌曾影響一個世代對美的想像，如今AI生成的大量視覺，也正悄悄建立新的美感秩序。她認為，真正需要思考的是，創作者如何在人類與AI共同創作的時代，保留屬於人的觀看方式，而不是與AI競爭誰生成得更快。

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近年三度深入烏克蘭戰地、持續以藝術參與戰後療癒議題的何孟娟表示，真正可怕的從來不是新聞畫面中的爆炸與流血，而是整個社會長期累積、難以修復的心理創傷。每天新聞快速切換，使人誤以為戰爭只是短暫事件，但真正走進當地，才會理解創傷如何存在於每一個家庭、每一張臉孔，以及未來一整個世代。她認為，文化藝術最大的力量，不是描繪戰爭，而是幫助人們理解戰爭留下的傷痕，甚至提前為未來的療癒與重建做好準備。

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從家庭影像到AI生成，從時尚攝影到戰地創作，《時尚流聲》最終談的，其實不是服裝，而是人。當AI可以快速生成一切風格，真正無法被複製的，也許始終不是影像本身，而是每一位創作者的人生經驗、生命記憶，以及那些只有親身走過，才能留下的時代痕跡。正如展覽所提出的核心提問：

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「風格從來不是穿在身上的衣服，而是生命走過歲月後，留下來的樣子。」

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側寫：一位用影像保存時代傷痕的文化見證者何孟娟，近年深入烏克蘭戰地的創作經驗，「人的主體性」便顯得更加無可取代。新聞媒體的快速輪播容易將戰爭扁平化為轉瞬即逝的視覺奇觀，然而唯有創作者親身走入現場，才能感知那些烙印在家庭與世代面孔上、難以修復的心理創傷。何孟娟的創作提醒我們，在AI大量生成影像的時代，人類真正不可取代的，不是攝影技巧，而是願意走進現場、承擔生命經驗，並將創傷轉化為文化記憶的能力。AI可以模擬影像，卻無法取代創作者對世界的凝視，更無法替代藝術家對歷史、生命與社會所承擔的責任。

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面對人機協作的時代，人類真正該焦慮的從來不是「生成速度」，而是「主體性的讓渡」。

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若創作者放棄了對生活的真實體悟，只是一味迎合演算法偏好的美感標準，最終只會淪為技術的附庸。風格從來不是演算法拼貼出的華麗外衣，而是生命走過歲月、歷經跌宕與傷痕後，沉澱下來的靈魂印記。在AI學會生成一切風格的今天，唯有誠實面對自己的生命經驗，人類才能在龐大的數據洪流中，穩穩站立，成為自己。

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何孟娟的創作，從早期《女孩系列（Falling）》對觀看角度與身體美學的探索，到近年深入烏克蘭戰地，關注戰爭創傷、療癒與重建，看似跨越不同主題，其實始終圍繞著同一個核心——人的主體性。她相信，藝術不只是創造影像，而是讓人重新理解生命；真正值得被留下的，也不是完美的畫面，而是在時代洪流中，仍願意誠實面對世界的人。何孟娟不是在尋找完美的影像，而是在尋找影像背後仍然活著的人。

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「當AI可以生成所有影像，人類還剩下什麼？那是人的生命經驗、現場感、傷痛記憶，以及願意凝視世界的能力。所以，AI時代，人類的價值不是比機器更會生成，而是比機器更能感受。」

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