【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】隨著全球對環境永續議題的關注與日俱增，時尚界也迎來了變革的浪潮。2025年春夏季，文化部主辦的臺北時裝週AW25將於3月27日至30日於松山文創園區盛大登場，以「時尚・無盡」為核心概念，強調時尚產業對環境負責任的態度，並與臺灣頂尖紡織產業及設計師一同推動全循環永續時尚潮流。這場時尚盛會不僅是展示創意與藝術的舞台，更是引領未來時尚產業進入一個全新循環的起點。AW25的核心理念「時尚・無盡」涵蓋了時尚產業的各個層面，從上游的紡織廠提供環保布料，到設計師在設計端的減碳與資源循環，再到每一個製作細節的精細把控，整個過程都融入了Recycle（回收）、Reuse（重複使用）、Reduce（減少消耗）以及Replay（再循環）的永續理念。這不僅僅是一場時尚的展示，而是一次對時尚產業進行全方位反思與創新的機會，從源頭到終端，從設計到消費，都將永續作為不可或缺的基本價值。現場貴賓: 文化部政務次長王時思、中華民國紡織業拓展會處長江夏碧、臺灣服飾設計師協會理事長竇騰璜、服裝設計師潘怡良、服裝設計師許艷玲、服裝設計師蔡麗玉等等。
文化部政務次長王時思在展前記者會上表示，「時尚不僅僅是對美學的表達，更是一種責任，作為地球公民，我們需要在日常選擇中關注永續，從時尚的每個細節著手，將環保意識融入設計與消費。」本季時裝週的設計理念正是要向大眾傳達這一訊息：時尚不僅是外在的修飾，更應是內在的文化態度，體現每一個消費者對未來負責任的選擇。今年的開幕秀呈現了一場以數位與實體交織的視覺饗宴，設計師們運用先進的數位打版技術和環保材質，將永續設計的理念進行無縫展示。特別邀請的設計師包括DYCTEAM、GIOIA PAN、oqLiq、UUIN以及WEAVISM織本主義，這些創新品牌用心打造的服裝融合了當代科技與環保精神，透過3D虛擬人形展示，將每一套服裝的永續理念轉化為具體可見的視覺藝術。這場開幕秀不僅是對時尚設計的一次突破，更是一場科技與環保的跨界合作，將綠色時尚與數位創新完美結合。透過數位展示，觀眾不僅能夠近距離欣賞到服裝的精緻工藝，還能深刻感受到永續時尚與未來科技之間的緊密聯繫。
除了盛大的時裝秀，本季的臺北時裝週還特別設計了多個民眾參與的永續體驗環節。3月30日的「設計師循環市集」將邀請服裝設計師、時尚工作者以及名人參與，販售非當季庫存或二手衣物，為消費者提供以輕鬆無負擔的價格接觸設計師服飾的機會，同時也促進資源的再利用。這不僅是一次購物體驗，更是一場關於可持續生活方式的宣導。此外，活動期間還將舉辦一系列的永續工作坊，邀請時尚達人與設計師開設課程，教授舊衣改造、皮件保養、織品保存等實用技巧，幫助民眾學會如何延長服飾的使用壽命，並以更智慧的方式實現時尚穿搭的最大價值。這些活動不僅讓民眾更加深入地了解永續時尚的理念，更將永續與時尚的連結轉化為日常生活中的具體行動。本季的時裝週不僅是臺灣設計師創意的展示，也是一場文化對話的盛宴。3月28日的「時尚論壇：FASHION THE NEXT」，將邀請首爾時裝週前行政總監鄭具浩分享首爾的成功經驗，並深入探討臺灣設計師在國際市場的發展潛力。在這場論壇中，參與者將能夠了解時尚產業如何從文化、設計到商業層面實現國際化，並反思臺灣時尚在全球市場中的定位與發展機遇。論壇上，專家與設計師將圍繞全球時尚趨勢、可持續發展以及數位時尚等多個議題進行深入討論，這將為臺灣設計師提供寶貴的見解與靈感，也為全球時尚界提供了臺灣獨特的視角。
AW25的舞台上，來自不同世代的臺灣設計師展現了多樣的時尚風貌。從簡約優雅到大膽前衛，從日常實穿到藝術性創意設計，每一場秀都是對臺灣時尚界獨特魅力的詮釋。設計師們不僅在服裝剪裁、材質運用上展現無限巧思，更在永續創新上付諸實踐，這樣的創意精神與社會責任感相結合，充分彰顯了臺灣設計師對時尚未來的深遠思考。今年的臺北時裝週匯聚了多個獨具特色的品牌，如CHOW des HOMME、HANSEN ATELIER、INF、INMORIES、Liyu Tsai、Yenline、Yentity等，他們的作品不僅反映了當前流行的設計趨勢，更展示了臺灣設計師對永續發展的積極探索與實踐。AW25的每一個細節都在向世界傳遞一個信息：時尚已經不再僅僅是美學的追求，更是一種責任，一種生活方式的選擇。當全球時尚界都在探索如何在創新與環保之間找到平衡，臺灣的時尚界也在以實際行動推動這場綠色時尚革命，並為全球時尚界提供了一個值得借鑑的範例。作為一場時尚界的盛會，臺北時裝週AW25不僅展示了設計師的創意與才華，更實現了時尚與永續的完美融合。無論是設計師的創新思維，還是消費者的參與行動，都為這場時尚盛會注入了無盡的活力與可能性。隨著永續時尚的風潮席捲全球，臺北時裝週將繼續引領這一趨勢，為未來的時尚界鋪設出一條光明的道路。
