【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】2025年「歐洲日系列音樂會」於5月3日與5月7日盛大展開，在歐洲經貿辦事處（European Economic and Trade Office, EETO）全力支持下，首度攜手台灣兩大音樂重鎮——國家交響樂團（NSO）與台北愛樂合唱團，獻上兩場跨越世代與時空的音樂饗宴。透過這場以「音樂對話」為核心的文化盛事，展現歐洲與台灣在藝術與人文領域的深化連結。每年5月9日為「歐洲日」，紀念歐盟的創始與和平精神。歐洲經貿辦事處處長谷力哲（Timo GUELLNER）今出席記者會致詞指出：「歐洲日是一場關於和平、合作與民主價值的盛宴。今年透過音樂，我們向世界展現對人權與法治的堅持，也向台灣這個成功民主的典範致敬。文化的力量能跨越語言與地理的界限，在這樣的精神下，我們很榮幸與NSO及台北愛樂攜手舉辦這兩場音樂會，並特別邀請台北多所學校參與，期望啟發年輕世代對文化的熱情。」他並表示，歐盟與台灣雖地理遙遠，但文化交流與相互理解正持續加深，未來亦期盼與更多新夥伴共創更多文化項目，不僅限於音樂，更拓展至藝術、設計與教育等領域。
5月3日於台北國家音樂廳登場的《跨世代樂章》音樂會，由NSO榮譽指揮呂紹嘉領軍，攜手國際鋼琴家嚴俊傑，帶來莫札特C小調第二十四號鋼琴協奏曲與布魯克納E大調第七號交響曲。呂紹嘉表示：「我在歐洲生活超過半生，能於歐洲日指揮這場演出，意義非凡。兩部作品雖分屬不同世紀與風格，卻皆深刻揭示人性與情感，是歐洲留給世界的文化瑰寶。」他以布魯克納第七號交響曲為例，描述其第一樂章開場猶如「宇宙初生」，絃樂顫音如晨曦微光，鋪陳出遼闊而莊嚴的氛圍。「這首作品像是一座神秘的花園，需要指揮與樂團如園丁般細心修剪，每個細節一旦交織完成，將綻放出動人宇宙。」談及莫札特的C小調協奏曲，呂紹嘉形容這是「帶著微笑的眼淚」，在光明與陰影交錯中，展現莫札特罕見的沉鬱與深度。他特別感慨：「這首作品是我最喜愛的協奏曲之一，很高興能與嚴俊傑再度合作。當年在漢諾威，他還只是個敏銳而靦腆的15歲學生，如今已是世界舞台上的璀璨鋼琴家。」鋼琴家嚴俊傑則分享道：「這首協奏曲創作於莫札特生命的低谷，蘊含對命運的抗爭。作曲家將深層情感注入音符，也留下許多可供獨奏家自由發揮的華彩段落，是技巧與情感兼備的挑戰。」他同時指出，能與恩師呂紹嘉及NSO合作，是極大的榮幸與回憶的延續。
另一場歐洲日系列音樂會《極致．1685》將於5月7日舉行，由德國慕尼黑愛樂合唱團藝術總監安德里亞斯·赫爾曼（Andreas Herrmann）首度來台指揮，攜手台北愛樂合唱團演出韓德爾神劇《上主如是說》（Dixit Dominus）與巴赫壯麗的《聖母讚主曲》（Magnificat），向兩位巴洛克大師，皆誕生於1685年，致上最高敬意。赫爾曼指出：「韓德爾與巴赫的音樂既神聖又人性，觸及內心最深處的情感。這次能與台北愛樂合作，是一次文化與精神的交融之旅。」台北愛樂藝術總監張天恩則表示：「巴洛克音樂如建築般精密結構，透過合唱聲部的交織，讓聽者彷彿置身歐洲教堂的穹頂之下，感受神聖與超凡。」這場音樂會不僅是技術上的挑戰，更是一次情感與靈魂的洗禮。從《上主如是說》的力度與節奏到《聖母讚主曲》的光輝與讚頌，台北愛樂將展現其合唱實力的極致之美。今年歐洲日系列音樂會的舉辦，標誌著歐洲與台灣文化交流的又一高峰。兩場音樂會選曲橫跨古典與巴洛克，從莫札特的光影世界、布魯克納的靈魂宇宙，到韓德爾與巴赫的宗教頌歌，展現歐洲音樂歷史的深度與廣度，也見證台灣樂界的國際水準。
