【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在首爾 COEX 展覽中心那偌大的書展場地裡，一座 360 平方公尺的台灣館宛如島嶼在文明海洋中的綠洲。不是最喧囂的位置，卻是最讓人駐足的角落。這不是一場文青派對，更不是標榜「軟實力」的空洞外交，而是一場極具穿透力的文化暗潮，台灣感性，以細水長流的節奏、以共鳴為槳，悄悄泛舟進入韓國讀者的內心水域。這座島嶼，曾被時代誤解，卻從未失去傳遞情感的能力。而這一次，台灣不只帶來書，而是帶來故事、傷痕、笑聲、和一場場未完的對話。在首爾書展中，臺灣館悄然佇立，像一封封未被寄出的情書，終於找到願意閱讀的對象。沒有人高聲叫賣，沒有紅毯式排場，但每一本書，每一場對談，每一道感官設計，都如同細細寫就的段落，在對岸的城市裡緩慢而堅定地說出：「我不是來外銷的，我，是來與你共鳴的。」這場展覽，不是把台灣文化當成商品推銷，而是把它當作一場誠懇的對話，攤開我們的歷史、愛情、家庭、記憶、與療癒。那些看似不起眼的故事，卻在韓國觀眾心中激起了陣陣漣漪，因為，他們懂得我們不是在「表演」，而是在「交流」。
一、小說裡的自由，讓韓國媒體紅了眼。
如果文化是一場靜水深流，那麼同志文學就是那道隱藏的激流。作家陳思宏與陳雪沒有高聲吶喊，但他們用文字剝開婚姻制度的保守外皮，用小說構築多元家庭的生活日常。結果，不只是台灣人落淚，韓國媒體也驚醒。原來，愛，不該有邊界；家庭，也不必千篇一律。當韓國媒體連篇報導、讀者寫下心得，台灣的「自由與尊嚴」突然成為他們正在追尋的關鍵詞。也許這不是輸出價值觀，而是一種文化上的溫柔邀請：你，也可以和我們一樣，在自由裡生活，在尊嚴中書寫你自己的家庭定義。陳雪，一位用筆勾勒人性暗角、叫人不安卻難以移開視線的寫作者。初訪韓國，卻引發媒體追訪旋風，從《朝鮮日報》到《韓國經濟報》，她用小說揭開那些被社會標籤為「惡女」的臉。《惡女書》終於在韓國出版，成為她第四本韓譯作品，卻也最膽大。她說，那些被貼上罪名的女人，不過是被生活逼進角落的普通人。不是她們太壞，而是社會太善於評斷。她的《摩天大樓》，更是以百人素描搭建出高樓內人性迷宮，從大門到便利商店，連電梯都藏著情節。她是用筆在異地翻出更多相似的孤獨與掙扎。她的小說不只是紙上的告白，更是無國界的女性證詞。正如她所說：「即便她們有罪，也只是因為社會太喜歡定罪。」陳思宏則說最無聊的地方是彰化，卻笑著邀請全場韓國讀者一起「去無聊」，彷彿那裡藏著文學的秘道。臺灣作家陳思宏，一場講座變成脫口秀，笑聲不絕，高潮迭起。從將與韓國曼布克入圍作家千明官共寫《鬼地方》，到構思一部重逢首爾舊愛的愛情小說，他說：「最無聊的故事，才最性感。」在這場文化穿梭裡，鬼魂變成跨境敘事的信使，首爾街頭重逢的舊戀，也因一本書再度發聲。那是他青春的劇本，在二十二歲那個韓劇還未紅的年代。講到同志議題，他不講政治，講的是自由的「穿少少」。他說，臺灣的同志遊行就像文學大聲、跳舞、放閃。而他寫小說，不是為了掩飾現實，而是邀請每個人勇敢地「當自己」，然後，性感地活著。
二、歷史不是灰塵，而是同一種記憶傷口的共振。
一、小說裡的自由，讓韓國媒體紅了眼。
如果文化是一場靜水深流，那麼同志文學就是那道隱藏的激流。作家陳思宏與陳雪沒有高聲吶喊，但他們用文字剝開婚姻制度的保守外皮，用小說構築多元家庭的生活日常。結果，不只是台灣人落淚，韓國媒體也驚醒。原來，愛，不該有邊界；家庭，也不必千篇一律。當韓國媒體連篇報導、讀者寫下心得，台灣的「自由與尊嚴」突然成為他們正在追尋的關鍵詞。也許這不是輸出價值觀，而是一種文化上的溫柔邀請：你，也可以和我們一樣，在自由裡生活，在尊嚴中書寫你自己的家庭定義。陳雪，一位用筆勾勒人性暗角、叫人不安卻難以移開視線的寫作者。初訪韓國，卻引發媒體追訪旋風，從《朝鮮日報》到《韓國經濟報》，她用小說揭開那些被社會標籤為「惡女」的臉。《惡女書》終於在韓國出版，成為她第四本韓譯作品，卻也最膽大。她說，那些被貼上罪名的女人，不過是被生活逼進角落的普通人。不是她們太壞，而是社會太善於評斷。她的《摩天大樓》，更是以百人素描搭建出高樓內人性迷宮，從大門到便利商店，連電梯都藏著情節。她是用筆在異地翻出更多相似的孤獨與掙扎。她的小說不只是紙上的告白，更是無國界的女性證詞。正如她所說：「即便她們有罪，也只是因為社會太喜歡定罪。」陳思宏則說最無聊的地方是彰化，卻笑著邀請全場韓國讀者一起「去無聊」，彷彿那裡藏著文學的秘道。臺灣作家陳思宏，一場講座變成脫口秀，笑聲不絕，高潮迭起。從將與韓國曼布克入圍作家千明官共寫《鬼地方》，到構思一部重逢首爾舊愛的愛情小說，他說：「最無聊的故事，才最性感。」在這場文化穿梭裡，鬼魂變成跨境敘事的信使，首爾街頭重逢的舊戀，也因一本書再度發聲。那是他青春的劇本，在二十二歲那個韓劇還未紅的年代。講到同志議題，他不講政治，講的是自由的「穿少少」。他說，臺灣的同志遊行就像文學大聲、跳舞、放閃。而他寫小說，不是為了掩飾現實，而是邀請每個人勇敢地「當自己」，然後，性感地活著。
二、歷史不是灰塵，而是同一種記憶傷口的共振。
吳明益筆下的《單車失竊記》，寫的是一段遺失的自行車，卻牽動整個島嶼的傷痕記憶。殖民、戒嚴、遷徙、家庭與失落 ， 那不是虛構，而是現代亞洲每個家庭相簿裡的塵封一頁。韓國觀眾在講座現場落淚，有些人在聽完朗讀後靜靜走開，有些則直接在現場排隊購書。不是因為吳明益有魔法，而是歷史有種相通的語言，它不需翻譯。韓國與台灣，一個被分裂，一個被遺忘。正是因為曾經都被歷史拉扯、傷害，才更懂彼此療癒的語彙。此書也因此快速售出韓文版權，在韓國出版界掀起熱潮，成為「用紙頁療傷」的最佳代表。吳明益致敬。《單車失竊記》成為她人生的第一書單——不是因為懸疑情節，而是它替她理解了與自己文化對立的丈夫，一位日本人。這本小說穿越家庭、戰爭與自然，讓她理解臺灣如何在殖民記憶中與日本共生，並以魔幻的方式，說出東亞島國共同的寂寞。她流著淚說，「書寫讓我原諒，也讓我懂得愛。」這本書沒騎走讀者的單車，卻牽引出過去與現在的和解。在韓國的土地上，《單車失竊記》不再只是一本書，而是一面文化之鏡，映出兩地人民靜靜療傷的倒影。
這場文化交流，若僅停留在書展現場，那無異於一場漂亮的煙火。然而，台灣文化團隊並不止步。他們清楚知道：讓一本書被買走不難，讓它被理解、被感受、被收藏在心，才是長久影響的起點。從同志文學到戰後歷史，再到互動體驗，這三支箭早已不再單打獨鬥，而是編織成一張柔韌的文化網，捕捉住遠方那顆同樣飄盪不安的韓國心靈。在一個連國名都經常被模糊的世界裡，臺灣選擇以「感性」打開對話的通道，用自由與尊嚴的語彙，穿越語言與地理，抵達人心。沒有高舉旗幟，卻能引發集體沉思；沒有喊口號，卻讓人願意駐足傾聽。這不是台灣軟實力的展現，而是文化情感力的綻放。而那句不動聲色的箴言，如今已在國際書展的邊角，悄悄長出聲音，「我們不求被買單，只求被理解。」
三、當刨冰遇上拍貼，台灣讓文化不再只是閱讀。
若說文學是內心的對話，那互動就是感官的遊戲。台灣館的設計師顯然不是老派策展人。他們不打算讓讀者「靜靜看書」，而是設計了一系列逼你動手動腦的文化遊樂場。DIY 著色卡，讓人找回幼時美勞課的快感；刨冰插畫設計，成了夏日限定的冷笑話；拍貼機前總是排滿自拍控，文化輸出從此不再高冷，而是會賣萌、懂流行、還會講情緒。重點不在於你畫得好不好，而是你參與了。台灣的「感性」從此不是抽象詞，而是沾滿墨水與刨冰糖漿的具體感受。文化，不再是一對多的演講，而是眾聲喧嘩的交流。因為，當你自己也在貼圖、簽章、畫畫時，你也就成了那本「台灣感性」裡的一頁。
若說文學是內心的對話，那互動就是感官的遊戲。台灣館的設計師顯然不是老派策展人。他們不打算讓讀者「靜靜看書」，而是設計了一系列逼你動手動腦的文化遊樂場。DIY 著色卡，讓人找回幼時美勞課的快感；刨冰插畫設計，成了夏日限定的冷笑話；拍貼機前總是排滿自拍控，文化輸出從此不再高冷，而是會賣萌、懂流行、還會講情緒。重點不在於你畫得好不好，而是你參與了。台灣的「感性」從此不是抽象詞，而是沾滿墨水與刨冰糖漿的具體感受。文化，不再是一對多的演講，而是眾聲喧嘩的交流。因為，當你自己也在貼圖、簽章、畫畫時，你也就成了那本「台灣感性」裡的一頁。
這場文化交流，若僅停留在書展現場，那無異於一場漂亮的煙火。然而，台灣文化團隊並不止步。他們清楚知道：讓一本書被買走不難，讓它被理解、被感受、被收藏在心，才是長久影響的起點。從同志文學到戰後歷史，再到互動體驗，這三支箭早已不再單打獨鬥，而是編織成一張柔韌的文化網，捕捉住遠方那顆同樣飄盪不安的韓國心靈。在一個連國名都經常被模糊的世界裡，臺灣選擇以「感性」打開對話的通道，用自由與尊嚴的語彙，穿越語言與地理，抵達人心。沒有高舉旗幟，卻能引發集體沉思；沒有喊口號，卻讓人願意駐足傾聽。這不是台灣軟實力的展現，而是文化情感力的綻放。而那句不動聲色的箴言，如今已在國際書展的邊角，悄悄長出聲音，「我們不求被買單，只求被理解。」
台灣不需要裝成大國，也無意成為強勢說教者。它只需安靜地，像一封手寫信那樣，把故事講給願意傾聽的世界。