【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】「小小的藝術品，讓你眼界、心裡、世界拓寬美的新天地。」聽來像保養品廣告，透納卻偏偏兌現。那抹《藍色瑞吉山之日出》的薄霧，逼投資客重新審視存摺的R值；那道威尼斯黃昏的餘暉，更讓網紅濾鏡瞬間破產。原來「光之畫家」不僅收集光，他根本向日常徵稅。當台北進入酷暑，「光之畫家」威廉．透納卻帶著冷冽風暴，從倫敦的泰德美術館駛向中正紀念堂，一筆筆海浪、一層層晨霧，把十八世紀的英倫天空，通通搬進了七大展區，溫柔地撞擊觀者的感知。這是一場絕非尋常的特展。
適逢透納誕生250週年，英國泰德美術館策劃史上最大規模巡迴展《威廉．透納特展：崇高的迴響》，攜80件透納真跡來台，另加28件當代藝術家的對話之作。從摩納哥、上海輾轉抵台，台灣成為全球巡展的第三站，也是唯一一站可親眼目睹《藍色瑞吉山之日出》（The Blue Rigi, Sunrise）這幅水彩界的蒙娜麗莎，一幅價值超過兩億新台幣、英國全民募資封存的國寶級作品。展覽結束後，它將封藏十年，想「見光」者，請趁今夏。英國泰德美術館國際合作部部長艾德華．麥克唐納．圖恩（Edward Mcdonald-Toone）說得毫不含糊：「這不只是為紀念透納誕辰而辦的展覽，更是泰德首度將透納與當代藝術做深層對話的策展里程碑。」
而透納為何值得如此對話？或許是因為，他畫的不只是景，是風的方向與時間的邊界。他的海，沒有理性線條，只有激盪的氣氛與詩意的顫動。他筆下的威尼斯，水氣氤氳，從晨曦到落日，每一秒的光都截然不同；他的風暴，怒濤奔湧，又在一筆筆柔軟的水彩裡，靜靜展現自然的壯麗與脆弱。他不是描寫風景，而是解構自然。策展人伊莉莎白．布魯克（Elizabeth Brooke）與藝術家凱蒂．帕特森（Katie Paterson），親自來台與透納同框，從古典到當代，展覽彷彿讓時間與時間相遇、光與光說話。主辦單位聯合數位文創董事長李彥甫表示：「我們非常榮幸能在透納250週年之際，將這位改寫藝術史的巨匠介紹給全台觀眾，他那大膽的色彩與對自然力量的描繪，絕對震撼人心。」這股「光」的力量，跨越了地理與時代，連英國在台辦事處代表包瓊郁（Ruth Bradley-Jones）也動情說道：「我10歲時第一次在泰德看見透納的海景畫，那海浪的力量至今仍深深觸動著我。」而如今，這力量也拍上了台灣的海岸。
「崇高的迴響」，不僅是一場展覽，更是一則警句：當代藝術若不曾從歷史中聽見風聲、看見光的折射，只是時尚的泡沫。所以，與其在炎熱中追劇，不如來中正紀念堂，與透納一同看見那場兩百年前的海上風暴，如何讓印象派在霞光裡誕生，也讓後世的畫筆，再無退路地向光走去。泰德美術館此番押運八十件真跡來台，表面是國際文化交流，暗裡也在提醒，二十英鎊紙鈔上的透納，其實正對金融市場冷笑：「看吧，真正的流通貨幣叫審美。」展場尾聲擺了二十八位當代藝術家的「回信」： LED、錄像、廢鐵與塑料，一邊朝前輩致敬，一邊自嘲——若非透納把浪花畫瘋，我們今日恐怕只能在 NFT 裡追波浪。當你走出展廳，台北依舊塞車、老闆照樣催件，但腦海深處已種下一顆顏料，會在下一次日落時自動調亮色階。這，便是小畫的大膽革命：把防盜門撬開，讓光與風暴一同闖進日常。
