墨新聞｜新聞策劃編輯部
記者李婉如／綜合報導
一件飾品完成後，該戴在哪裡？又會如何和髮型、服裝與人的姿態產生關係？這是藝術家鄭紫涵在「玩美同堂・桃園・創藝工作坊」中，帶給青年創作者的提問。
9月16日，「玩美同堂・桃園・創藝工作坊」以「花漾飾界」為題，邀請26位青年進行一場結合芳香氛圍、多元材質探索與時尚造型美學的創作實作。從蕾絲、緞帶、珠飾、鋁線到布料，參與者不是依循固定範例製作成品，而是從選材、組合、拆解與調整的過程中，發展各自的造型想像。
鄭紫涵表示，她希望參與者先從感覺開始，而不是急著做出標準答案。現場的香氛、材質觸感與色彩，成為創作的起點；當青年開始動手，也會進一步思考：眼前的花飾若放到身上，會呈現什麼樣的效果？
這樣的思考，讓活動不只停留在手作技巧。鄭紫涵帶領青年從花飾與髮飾出發，延伸至整體造型的討論：作品適合置於髮間、肩上或服裝的哪個位置？不同花朵、顏色與材質，如何對應人物氣質？創作因此成為材料與身體之間不斷來回的對話。
時尚造型專業人士陳育睿亦於現場提供觀察與示範。他指出，青年在選材時，已不只是挑選自己喜歡的元素，而會開始思考材料放到身上後會呈現什麼效果，並透過不同材質與色彩的重新組合，發展個人的造型語言。
「飾品並不是獨立存在的物件，它真正被看見的時候，是和人的身體、髮型、服裝以及整體姿態一起發生關係。」陳育睿說。
六組作品各自呈現不同的風格方向。有人以黑、白、金色調交織花飾與蝴蝶結，形成復古氣質；有人運用天空藍緞帶、珍珠與蝴蝶結，打造輕盈明亮的想像；也有小組將白蕾絲、立體花朵與珍珠轉化為頭飾，並透過髮型配戴，讓飾品真正成為整體造型的一部分。
鄭紫涵觀察，當作品走向身體，它便不再只是靜態的手作物件。「它會開始和人的表情、姿態、服裝互動，也讓創作者重新思考：我想呈現什麼樣的自己？」
這場活動也延續 Regina Aroma & Art Living 長期關注的感官藝術與生活美學。鄭紫涵認為，品牌不只是標誌或產品，而是人們在過程中聞到的氣味、碰觸到的材料、與他人共同完成作品的經驗，以及最後留下的感受與記憶。
從一片蕾絲、一段緞帶開始，「花漾飾界」讓青年看見，創意可以從觸摸、色彩選擇與同伴討論中發生；當材料被轉化為可配戴的作品，也逐漸成為每個人述說自己風格的方式。
鄭紫涵｜藝術家／Regina Aroma & Art Living 創辦人／活動策劃與創作帶領
陳育睿｜時尚造型專業人士／41年時尚造型實務經驗／專業觀察
照片提供｜Regina Aroma & Art Living／鄭紫涵
此篇文章最開始出處為：從花飾到整體造型：鄭紫涵「花漾飾界」讓青年以材質找到自己的風格語言