【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】保利香港拍賣2024秋季拍賣會，為廣大收藏愛好者帶來一系列兼具傳承價值及投資潛力的臻品瑰寶，主題涵蓋現當代藝術、中國古董珍玩、中國書畫、珠寶、鐘錶及手袋尚品、名酒佳釀五大門類, 精心策劃共11個專場及2個網絡專場，為全球藏家朋友獻上一出精彩絕倫的饕餮藝術盛宴。談及本次秋拍，保利香港拍賣董事總經理郭建巍先生表示，主要圍繞以下展開：第一，是秉持精品戰略，以特色專場作為重要突破，進一步強化保利香港拍賣的品牌影響力。我們在秋拍中通過舉辦十多個特色專場，將不同門類的藝術珍品和珍貴拍品以更加系統化的方式展示，闡述珍品背後的故事，進一步突出它們的非凡魅力，呈獻更加精采難忘的觀展和拍賣體驗。第二，是圍繞拍品進行全方位傳播和學術挖掘，包括在秋拍前進行藝術展覽和發佈創意視頻，以及在預展期間舉辦拍品鑒賞及專家導覽團、專家直播及深度藝術交流直播活動等，全方位解讀重點拍品和專場亮點，營造良好文化交流氛圍，提升公眾對藝術品收藏的樂趣，也提高藝術品本身的市場價值。第三，是著力發展網絡拍賣，用戶現在可以通過保利香港拍賣専屬App及網上商店，線上預覽秋拍專場拍品、查看高清圖片及電子圖錄。拍賣期間更可以打破地域限制，隨時隨地觀看直播、即時參與線上競拍、享受代理競投等多樣化的服務，在全球進行藏品交易。第四，通過加強北京保利拍賣與保利香港拍賣的業務融合與協同發展，發揮各自優勢，提升綜合競爭力，為全球藏家、藝術愛好者和專業人士打造內容更全面豐富、服務更細緻周到的藝術品展示交易平台，提升觀展和參與拍賣的體驗，使保利拍賣品牌更加深入民心。最後，面對市場變革，保利香港拍賣也積極尋求機會。我們保持以往慣例，舉辦春秋兩次大型拍賣，並再次爭取到在香港會議展覽中心舉行，提升客戶體驗。未來，保利香港拍賣將繼續憑藉保利集團、保利文化強大的品牌影響力，進一步強化客戶服務和市場推廣，積極與亞洲、香港本地及內地藏家與客戶保持溝通，迅速調整策略，應對市場變化帶來的潛在挑戰與機遇。
現當代藝術部門欣然呈獻藝壇舉足輕重、影響深遠的亞洲藝術家及20世紀大師作品。草間彌生《無題（南瓜 雕塑）》創作於2007年，是一件大型玻璃纖維雕塑。這件作品於2021年在以色列特拉維夫的藝術家回顧展⎾草間彌生：回顧展⏌中展出。該展覽是藝術家在以色列的首次大型展覽，彙集了她超過80年職業生涯的作品。站在比真人還要寬大的雕塑旁邊，仿佛走進了草間彌生的世界，作為觀者的我們也正在親身體驗她閉上眼睛時所看到的一切。另一幅草間彌生《南瓜》創作於1991年，上面裝飾著草間彌生標誌性的重複圓點，主視覺位於黑色背景的中心，周圍環繞著網子。而圓滾滾的南瓜則對稱地坐落在忙碌的網格背景之上。1991年，草間彌生的國際熱度蔓延回到日本，東京富士電視台畫廊和原美術館舉辦了一場具有里程碑意義的展覽——《鏡屋（南瓜）》。這件作品是在她在重新獲得全球認可的巔峰時期創作的，全面而精緻地展現了貫徹藝術家一生的創作主題。20世紀現代藝術大師趙無極《14.09.70》是趙無極到達巴黎之後，逐漸脫離具象，走入⎾克利⏌、⎾甲骨文⏌時期，繼而展開對抽象世界的探索。70年代趙無極以水墨尋根，進入其畫面輕盈變幻的全新時期。創作於1970年的《14.09.70》，氤氳間千種濃淡的變化是雲霧之氣的掌握，畫面猶見空靈悠遠的山巒疊嶂，表現藝術家對中國思想中自然之道的理解。層疊的色彩與急促的落筆傳達著藝術家創作時之心情，是趙無極對當時病重的第二任妻子陳美琴綿延愛意的外顯。《14.09.7》以無形蘊有形，傳達了趙無極在知天命之年對藝術與生活的抒發與體悟。同為1970年創作的謝景蘭《女舞者》深刻呈現音樂的韻律節奏、舞蹈優雅的姿態如何融合在藝術家的繪畫中，可謂是70年代轉折時期的絕佳代表。《女舞者》垂直構圖，靈動的線條自上傾瀉而下，黑色、褐色、紫色線條交織繾綣，如同肢體纖細有力的芭蕾舞者在舞臺中央的旋轉、又如現代舞演員充滿爆發力的彈跳動作的定格，而舞蹈演員的身姿亦不再單純是軀體，而是翩躚如空中舞動又自然落體的絲帶，又如高山之中的一線小溪，伏山成暗流，沖岩為明水。而極致抽象的背景以油彩再現墨洗層層疊疊的豐富效果，為視覺重心的線條提供了充滿意境的背景，形成了虛實相應的空間，亦強調了線條所帶來的⎾翩若驚鴻，宛若遊龍⏌之感。背景中薄霧一般的不同飽和的紫色以非常細膩的手法過渡呈現，線條的上半部分背景鋪陳了一縷充滿暖意的明黃向舞者頭部四處散開，恰似清晨中第一縷陽光，又似舞者忘情舞蹈所散發出的神聖光芒。黃宇興於2016至2019年間，耗時三年創作了《靈·隱》，這幅畫作通過俯瞰式的視角描繪了一座孤峰，靜靜矗立於靈隱山水之中，展現了「雖由人作，宛自天開」的奇妙境界。他將這幅作品命名為《靈·隱》，其中「靈」象徵著真實與自我，「隱」代表著初世和超脫。這不僅是對靈隱寺的致敬，也是表現了藝術家在山水之間尋找自我、領悟佛性的內心思考。2014年的《萬萬石卷》近4米5的長卷，可收可放，可以全卷延展示之，亦可如古人閱卷，彷若一格格打開郝量帶給觀者從時間到空間的奇想異趣。《萬萬石卷》宛如盤古開天的混沌天地，有烏雲煙塵，有紅霞掩映，雲靄中隱現奇山奇石；這個開天場景一格格的細看，則蘊藏著抽象線條，在絹本的質地與筆墨間，形成了抽象天地。本次上拍的《SMALL SHUCK II》屬於葛姆雷《Small Blockworks》系列的作品，作品為垂直站立的人體，是該系列中最受歡迎的姿勢。作為藝術家最具代表性的系列之一，《Small Blockworks》系列的作品由眾多分散的鐵塊排列組成。藝術家借此引導觀眾以概念和空間的視角參與對身體的思考。垂直的結構如懸臂一般挑戰柱子的穩定性。它把建築物的不穩定性與人們的心理狀態聯繫起來，從而將身體感覺轉化為不穩定的設計。葛姆雷的作品超越了人體或建築。這件雕塑似乎在我們進入空間之前就已把其填滿，創造出一個挑戰我們感知的「雙重」空間。這種對扭曲自我的反思讓我們置身於一個在日常生活裡無法想像的陌生世界中。
