【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】近兩年在港台演藝圈掀起不小的漣漪，成了觀眾與媒體人見人愛的寵兒。「其實以前演戲是我的興趣，喜歡嘛！現在已經演了10多年，慢慢地演員成了我的工作，很難比較喜歡哪種類型形式，有戲拍已經挺好的了。」從不自詡是天賦型演員的他，時間與努力替他證明了一切，「自己算變得蠻有信心的，很幸運也很感謝被發現。」連聲載道滿滿感恩的他，儘管在跨過30門檻後才初嘗紅紅火火斐然成績，但伴隨著人氣帶來的名利光環，「我覺得是好壞參半，好的地方是找我演出的機會變多了，但是我性格關係，很多時候還是不太習慣人多被注視的氛圍。」個性淡然為人低調率直的劉俊謙，在褪去不用扮演他人的鏡頭窺探，最喜歡處在隱密自適的環境。幾個月前，剛結束電影《寒戰1994》、《寒戰1995》與首部古裝片《長安的荔枝》連續拍攝後，他難得在忙碌演戲的間隙裡有了一小段休息空檔，笑說當自己不在片場時，就是在前往海邊的路上，「看著波浪的流動，會有種很放鬆的心情；不管腦子有多少煩惱，看見大海的那刻，疲累的心就開闊了起來。 突然間也想說我這麼喜歡海，那來學一下衝浪，結果整個愛上。」自小就是游泳健將的他，在浪花間找到自我聲音，正如這段演藝路，他沒有急於求成，反倒像他愛上衝浪一般，願意與浪潮共舞，哪怕偶爾被拍打，也不失那份對於表演熱愛的真誠執著，落水了再站起來就好，在海流動的力量中，萬變浪漫心態。「那時候什麼都不懂，只有相信。」劉俊謙回想起高中就讀香港體藝中學，以運動員和體育老師為職志，不過卻在中二時因膝蓋受傷而陷入無法運動的低潮，而在因緣際會下加入戲劇社團，有了人生第一次登上舞台參與戲劇比賽的經驗，和同學們共同創作，「我們自己寫劇本、排練，到最後上台演出。印象很深刻的是當時不會演戲的我，一站在舞台上，忽然就流下一滴眼淚。」這是他與戲劇初次心動的連結，「可能是那一刻完全的相信，讓毫無演戲技巧的我只有純粹的感受，好像通過表演、通過戲劇，可以表達到許多無法用言語形容的東西。」第一次感知到演戲的魔力，興起想當演員的念頭，從那之後，表演成為他生命裡不可或缺的存在。劉俊謙中學畢業後當了模特兒一陣子，便至香港演藝學院主修表演，開始參演舞台劇，從劇場汲取了最紮實的表演根基，導演陳曙曦和陳炳釗則是戲劇路上啟蒙他演戲的兩盞明燈，2016年即以《前度》引起關注，2017年再憑《天邊外》獲得第9屆香港小劇場獎最佳男主角。他坦言，劇場演出帶給他的挑戰與啟發遠超過想像，「比起影視，舞台劇對於演員表演的難度多很多，是沒有重來和停頓的直接現場演出，一鏡到底，每一秒都必須全神貫注，劇場演員比重就很大，需要很多不同的技術，沒有逃避的空間，都需由演員來作為觀眾與角色間的橋樑，而非單純的詮釋者。」從舞台走向影視，劉俊謙深知兩者差異，「劇場演員需要掌握全場目光，至於電影我認為是導演的世界和視角，演員只是其中一個齒輪。」舞台劇需要放大一切，影視鏡頭前反而是要隱藏技巧，不要讓觀眾看出演技痕跡，要用最自然的狀態去揣摩角色，「最好的表演，是看不出你在表演」，這也是他至今尚在磨練的戲功。
「表演是幫助我認識自己的過程。」對劉俊謙來說，每個角色都是一次次與自己深談的機會。提到這些年演繹的角色影響他最深的是初登大銀幕即被提名金馬獎最佳新演員，30歲時第一次演出的電影《幻愛》，「那時我與飾演患有思覺失調症的小學老師李志樂，價值觀很像，產生一樣自卑的強烈共鳴，也很不喜歡自己。」INFP的他在多部戲劇洗禮下，從角色身上學習到正視人生課題，「現在的我活得比較自在，遠離外界無謂的評論與雜亂的聲音，不在乎別人看待自己的目光，專注自我的內心。」在港片《九龍城寨之圍城》，劉俊謙飾演的城寨四少「信一」則釋放了他內心隱藏的熱血與暴力感，「外表看似柔和的我，其實心中有股熾熱衝動的反差，想為自己、為身邊的人、為這世界奮力一搏。或許是長大了，很難再有那種青春年少熱血的宣洩渠道，但拍攝這部片時，那股想衝的激情剛好得以發洩。」一個柔情如水，一個鋒利如刃，這兩個角色彷彿是他天秤座性格中看似矛盾卻共存的兩面，正如他形容現在的自己是冷靜與熱情並存，老靈魂與童心各半的組成。然而角色不只是演出工作，更像是一趟趟心靈的探險。尤其是即將在台上映的心理驚悚片《贖夢》，劉俊謙演繹一名背負祕密的精神科醫生「文思豪」，與導演兼編劇和主演病患的張家輝，「透過夢境探討人心深處的秘密，來面對現實生活中不願直視的創傷，慢慢層層剝開、解開結，救贖傷痕累累的心靈。」在演出過程中，他也反思到人性中避而不談的陰影與面對的勇氣，「有些傷，時間久了會變成結，你不放過它，其實是沒放過自己。」他直言，當角色變成了鏡子，映照出自己尚未釐清的情緒時，抽離反而比投入更難。「演員的工作就是伴隨著付出的代價，有時候沒辦法解決，只能讓時間帶你走出來；可能現在我處理不了，到了幾年之後或許會比較懂得跳進跳出，時間終會解答一切。」回首這些年在各種不同類型戲劇中闖蕩，劉俊謙深感自己跟台灣有一種很深的緣分，2012年即於台北藝術大學主修現代舞3個月；疫情期間，2022年受到電影《小曉》邀約演出，飛來台灣從零開始，一人獨留下來拍戲。過了1、2年之後，他相繼在台拍攝的戲劇作品《此時此刻》、《誰是被害者2》都陸續上線播出，收獲台灣觀眾好口碑，「如今回頭看，那是我人生中很值得驕傲的一段路。」他以一雙專注神情湧動著思緒悠悠地說自己以外地來的新演員身份，被這片土地的人重新接受，「溫暖接住了我，覺得我和我的經紀人都挺棒的！」演戲十多年來，劉俊謙從摸索到熟悉，從懷疑到篤定，每個角色都是他和自己對話的方式，也是理解世界的一扇窗。「機會有時候不是說你有多努力就能得到。何況一部電影、一檔戲就是很奇妙，有它的生命，可以走到多遠、碰到怎樣的觀眾、去到什麼地方，都有屬於它自己的命。」他感觸良多地說現在準備戲劇演出時，會對角色有基本解析後，就盡量帶著放鬆的心情去片場，讓心不要太滿，這樣去到拍攝現場，看到導演、對手演員或是場景，才會有更多新靈感，讓內心有多一點的空間能吸收，如同合作過的古天樂、劉德華、吳彥祖等等前輩們，「專注認真去對待自己演員的工作，好好把故事講好！」只是現今已獲得不少肯定與掌聲的劉俊謙卻坦言常對生命感到無力，「演員是很被動的被選擇，演戲有時像是在服務編劇，或為導演講故事，但不一定與自己有很大的連結。」因為這種等待的不安，令他感悟到要坦誠面對當下的自己，改變了他對表演享受的點，「從渴望被認同到現在追求自由自在的感覺」，劉俊謙願能在表演裡不要批判自我太嚴重，好與不好沒關係，「用直覺去感受去表演，放開心胸享受，犯錯就犯錯，不要被外在聲音左右。最重要的是要相信自己的心，聽從內心最真實的聲音，它會告訴你應該如何走。」
這份自我覺醒，也驅使他在近幾年提筆寫劇本，「單純因為我熱愛創作這件事。」來讓自己除了能以演員的角度，把一些現實當中難以道述的情緒或故事，透過表演去給予很有精神力量的聲音，為他們發聲之外。劉俊謙更想藉此寫下屬於自己的故事，「今年36歲了，不要再被動地去等待，嘗試主動一點為身邊的人和自己去努力。在往後的日子希望能夠在創作上更努力，多向外尋求合作機會，並期盼集結一些力量，創造不同的故事，哪怕最後失敗了，也要把心裡想說的故事寫出來。」這是他想要去拚的一種心態轉換，「創作是自己給自己機會，也是找回自由的方法。」他說：「我常常會覺得我們現在這一輩演員，要走出自己的路，我們有我們這一代的命運，要寫下自己的故事，創造自己的價值。」找到與自卑和解途徑的他，不再焦慮得獎與否、紅不紅，也不試圖追求自己在演藝圈的存在為何。以演員為本業、以創作為養分的他，誠實面對每一刻表演，既能在角色裡燃燒激情，也能在現實中悄悄沉澱。選擇在浪潮中找到自己的節奏，私下的劉俊謙，知足於簡單生活，喜歡運動、爬山、看海，有時也會在家發呆放空，在戲劇與日常間的界線持續找尋平衡，夢想能去環遊世界的他，對未來，「我沒有想要成為誰，只想成為我自己！」為自己而活，為自己而演，為自己而寫，走出專屬於自己的人生劇本。 (照片: 《ELLE》國際中文版)