【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】2025年春末，實踐大學服裝設計學系在一場集創意與企圖心於一身的展演裡，優雅地為65週年慶典揭開高光時刻。不是用彩帶，也不是煙火，而是用每一道剪裁、每一根針線、每一段布料縫合出的設計語彙，奏響屬於台灣時尚教育的凱歌。有些人說這是一場學生作品秀，更多人則私語：簡直是場時尚選秀會。現場雲集國內外品牌代表，從熟稔的資深買手到初露鋒芒的新創主理人，個個雙眼如獵鷹，輪番「點將」，只為尋找下一位設計界的星星之火。服設系主任董雅卉表示：「我們不是在培養製圖軟體的操作者，而是陪伴創作者，找回自己的靈魂模樣。」簡單一句話，卻道出一場教育的核心價值。不是追逐潮流，而是理解風格；不是盲目創新，而是有感對話。
實踐大學這塊時尚育苗場，不是只給學生剪刀和縫紉機。它給的是寬廣視野、跨域整合與文化敏感度的訓練。學生被鼓勵參與各類國際競賽與展演，腳踩台灣，眼望世界；一邊練習落地，一邊練習飛翔。今天是「實驗組」的第二場評比。這不是教室裡翻講義的學術評分，而是由業界重磅來賓、品牌代表共同參與的「實境檢閱」。這場設計秀的價值，遠遠不止畢業作品的發表。它更像一場象徵的儀式，是65年歷史積累下的轉譯與回聲。董雅卉說得雲淡風輕：「我們的孩子，不靠奇蹟。他們靠的是車縫間數不清的深夜與錯誤。」沒有什麼一蹴可幾的成就，只有一次次拉鍊卡住的嘆氣、再一次次拆線後的重來。時尚世界從來殘酷，而實踐選擇用教育，為年輕人鋪出可以站穩的前方。台北市議員許淑華也親臨現場觀展，感性表示：「這不只是設計秀，更是我們整個教育理念的實踐。」她強調實踐大學服裝設計學系所展現的，並非只是技術力的累積，而是將教育價值、文化深度與創造力三者緊密融合的成果。對於這樣一場從教育出發、向世界對話的時尚展演，她給予高度肯定。
2025 實驗組 第一名 陳立越 – 育我如母
陳立越這次的系列服裝，明顯脫離市面制式風格，轉而擁抱大膽結構與混搭美學。你可以從照片中看到，立越善用宮廷感厚實提花布料，融合拼貼技法與極端比例，將帽飾、斗篷、手袋轉化為服裝的延伸語言。色調從奶油棕、深酒紅至霧藍灰交錯遞進，像是閱讀一封舊世紀情書，也像閱讀一位21世紀年輕設計師的風格宣言。這套服裝展現出一種後現代手工拼貼與文藝復古並存的風格，其調性極富戲劇張力。這是一套融合歐洲古典旅人風與當代拼接工藝的實驗性男裝造型。整體以溫暖的焦糖色與奶茶棕為基調，強調材質對比與紋理層次。上半身運用提花編織布料結合解構剪裁，並大膽拼貼類似蝶翼輪廓的皮革裝飾，帶有一種中世紀護甲感與未完成的詩意。手袋則延續整體拼貼語彙，採用編織與布片鏤空交錯構成，彷彿將設計師的靈感與故事碎片收藏其中。褲裝部分寬大飄逸，搭配厚底皮鞋，創造穩重又富有流動感的步伐節奏，像是穿越古今的浪人踏入未來的伸展台。搭配的報童帽則讓整體造型多了一分俏皮，柔化了強烈結構所帶來的距離感，使整體造型呈現一種「溫柔的堅定」與「優雅的叛逆」。另一套則以多層結構與不對稱縫製技巧，成功創造出視覺上的動態流轉，如同穿著者正在行走的詩句。陳立越的作品，正如其人風格，擁有一種難以歸類卻又令人著迷的張力。他對於材質混搭的敏銳度與版型掌控的精準度，展現出遠超同儕的成熟視野，未來絕對值得期待。
今年展演首次由二、三年級學生納入製作與規劃，四年級揭開序幕，二年級壓軸收場。整場演出像是時間縫製出的節奏，一針一針地傳承，讓創作不只是個人的高光，而是集體的合奏。幕後也值得喝采。Dresser、副主持、燈光與音控團隊無一缺席，他們以看不見的手，撐起台上每一次華服的流轉。這場演出，是整個服設系課程與精神的實體化展示。從入學那天開始，學生就不再只是夢想家，而是學習如何讓夢穿上衣服、踩上舞台，並與現實對話。而這對產業來說，何嘗不是一場奇蹟？在快時尚席捲、人工智慧預測流行的當下，企業想要的已不只是執行力強的工匠，更要有故事感、提案能力與文化品味的創意人才。實踐的設計課堂正在醞釀這種跨界新銳，不急著產出，而是緩緩發酵。董主任輕聲說：「給他們一點時間吧，他們會自己長出答案。」時間仿佛在伸展台前靜止，「這場秀，不只是秀」，它是一場教育哲學的盛宴，一場創意與實務共舞的節奏訓練，也是一場送給台灣時尚界的厚禮。從校園出發，走上國際舞台，實踐大學再次證明：時尚的種子，的確可以在這塊土地上發芽、開花、結實。
2025 實踐大學服裝設計學系65 週年
Fashion Week【微光乍現】
畢業生暨在校生服裝動態展演
成衣組 得獎名單
第一名 陳立越
第二名 趙柏騫
第三名 陳芃勛
佳作 林子皓
佳作 陳紫瑩
佳作 連家玟
ANGUS CHIANG AWARD 林子皓
HIROKO KOSHINO大師特別獎 丁晉彥
洪麗芬老師特別獎 黃琬鈞
遠東百貨廠商特別獎 黃品捷
最佳舞臺效果獎 林世展