【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】當你以為薩克斯風只是爵士樂的靈魂時，波蘭窩噗瘋（The WHOOP Group ）將讓你重新定義什麼叫作音樂顛覆。這支由四位波蘭頂尖音樂院校出身的年輕演奏家組成的四重奏，將於7月3日登上台北國家演奏廳、7月5日現身高雄衛武營表演廳，獻上兩場被譽為「具時代意義」的音樂演出。他們的出現，不只是來演奏，而是以銅管為筆，在樂壇寫下跨界的狂想詩篇。成立於2016年的 窩噗瘋（The WHOOP Group ），以「打破樂種疆界的叛逆實驗」聞名，他們將薩克斯風從傳統中解放，讓它在韋瓦第《四季》的暴風雨樂章裡狂飆，在爵士與嘻哈節奏間飛馳。特別是那支讓全球樂迷屏息的《夏·急板》改編影片，已創下三千萬次觀看，疾速吐音與滑音技巧令人咋舌，彷彿古典正與街頭一同起舞。他們的「古典解構」哲學也延伸至蕭邦夜曲的朦朧詩意、葛利格民族主題的現代變奏，乃至波蘭民謠的電子化再生。
這次的主角，不再是羽管鍵琴或小提琴。而是銅與風的共鳴：管樂。而是語法、氣質與邏輯的轉譯 – 在巴洛克原始的「話語權」中，加入當代管樂的「呼吸法」。
在那個時代，音樂不是娛樂，而是一種信仰的幾何，一種情感的紀律；而在此刻的詮釋中，這些古老的音樂透過現代管樂器的詮釋，展現出令人屏息的張力與自由。這是一場復古，但絕不復舊。這是一次文明間的折疊對話，穿越音色、穿越語法、穿越我們對「歷史」的既定認知。
「我一看到他們的演出，就只有一個反應：WHOOP！這麼讚！」新象藝術董事長樊曼儂語帶驚嘆地回憶初見窩噗瘋（The WHOOP Group ）的那一刻。這群來自歐洲頂尖音樂學府的年輕樂手，不僅技術精湛，更以實驗精神解構古典，將蕭邦夜曲揉入朦朧詩意，再把葛利格的民族主題穿上電子音效的時裝。他們的演出就像一場無預警的化學反應，爵士即興與嘻哈節奏碰撞出火光，而薩克斯風，成為這場風暴中最具穿透力的主角。「在我們那個年代，Saxophone被認為只是熱門音樂、甚至是酒家樂器的代名詞。」樊曼儂娓娓道來當年臺灣音樂教育界對薩克斯風的刻板印象，「直到我親眼看到幾千人在河岸聽他們演出，我才深深感受到我們以前的觀念是錯的。」她笑說，這種樂器聲量之大，不畏風雨，甚至能在戶外與自然對話，是「聲音橋樑」，更是21世紀最具潛力的音樂語言。
令人驚艷的是，窩噗瘋（The WHOOP Group ）的音域幾乎與鋼琴相當，從高音到低音皆游刃有餘。「我們長笛的低音只能到B，他們卻幾乎能發出地心共鳴的聲音，還有400多個零件協同工作，這哪是樂器，簡直是科技藝術品！」樊曼儂感嘆道。這不只是四位音樂家的舞台，而是一場來自波蘭的聲波外交。他們顛覆了室內樂的既定規則，也讓台灣觀眾有機會親耳見證，一場跨越時空與文化的聲音革命如何誕生。在這個日漸模糊的音樂世界裡，他們用薩克斯風，吹響了屬於未來的樂章。
正如評論所言：「他們讓薩克斯風不再是樂器，而是一座連接巴羅克、斯拉夫民謠與數位世代的聲音橋樑。」這不只是演出，是一次讓耳朵重生的冒險，一場將古典解構為潮流語彙的聲音革命。窩噗瘋（The WHOOP Group ），正在以他們的方式，改寫我們對室內樂的所有想像。若你以為薩克斯風只屬於爵士夜晚的靡靡之音，那麼窩噗瘋（The WHOOP Group ）會讓你重新定義「聲音的自由」。
「我一看到他們的演出，就只有一個反應：哦！這麼在！」新象藝術董事長樊曼儂語帶驚嘆地回憶初見窩噗瘋（The WHOOP Group ）的那一刻。這群來自歐洲頂尖音樂學府的年輕樂手，不僅技術精湛，更以實驗精神解構古典，將蕭邦夜曲揉入朦朧詩意，再把葛利格的民族主題穿上電子音效的時裝。他們的演出就像一場無預警的化學反應，爵士即興與嘻哈節奏碰撞出火光，而薩克斯風，成為這場風暴中最具穿透力的主角。「在我們那個年代，Saxophone被認為只是熱門音樂、甚至是酒家樂器的代名詞。」樊曼儂娓娓道來當年臺灣音樂教育界對薩克斯風的刻板印象，「直到我親眼看到幾千人在河岸聽他們演出，我才深深感受到我們以前的觀念是錯的。」她笑說，這種樂器聲量之大，不畏風雨，甚至能在戶外與自然對話，是「聲音橋樑」，更是21世紀最具潛力的音樂語言。
窩噗瘋（The WHOOP Group ）不只翻玩經典，更是當代音樂語彙的創造者。奧斯卡得主、電影配樂大師楊·卡茲馬瑞克（Jan A. P. Kaczmarek）為其量身打造《西里西亞狂想曲》，成為這場跨越風格疆界的音樂旅程另一座里程碑。窩噗瘋（The WHOOP Group ）在現場演出中秉持「每次演出都是未知實驗」的美學信條，靠著四人間深厚友誼與默契，即興創造出古典與街頭、嚴謹與瘋狂、優雅與叛逆之間的火光。2018年首張專輯《Crimes》，以「犯罪現場」為概念，用薩克斯風模擬警笛、槍擊與都市喧囂聲，成功入圍波蘭音樂權威大獎「Coryphaeus」年度發現獎。波蘭國家電臺讚譽他們為「用銅管呼吸的敘事詩人」，而這群酷男樂手的實驗精神，顯然不只止步於舞台。窩噗瘋（The WHOOP Group ）曾登上蕭邦國際音樂節與紐約林肯中心，與爵士鋼琴家共創即興篇章，也為電子音樂人現場配器，甚至參與電影《冷戰》的配樂錄製。他們的創作橫跨時代與文化，被譽為波蘭文化部重點推廣的藝術名片。
令人驚艷的是，窩噗瘋（The WHOOP Group ）的音域幾乎與鋼琴相當，從高音到低音皆游刃有餘。「我們長笛的低音只能到B，他們卻幾乎能發出地心共鳴的聲音，還有400多個零件協同工作，這哪是樂器，簡直是科技藝術品！」樊曼儂感嘆道。這不只是四位音樂家的舞台，而是一場來自波蘭的聲波外交。他們顛覆了室內樂的既定規則，也讓台灣觀眾有機會親耳見證，一場跨越時空與文化的聲音革命如何誕生。在這個日漸模糊的音樂世界裡，他們用薩克斯風，吹響了屬於未來的樂章。