【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在台中，這座既快步前行又悄然沉澱的城市中，一種微妙而深沉的節奏，正悄然在建築線條與人文脈絡間蔓延開來。藝術，儼然成為城市的另一種語言。從高鐵呼嘯而過的軌跡，到市民廣場午後灑落的斜陽，這裡的空間感與生活感，早已不再只是實用與效率的命題，而是成為當代藝術溫柔介入現實的舞台。2025年，ART TAICHUNG 不僅回應城市的變化，更捕捉了這個世代隱隱作響的心音。在這個資訊飽和、社群喧囂、情緒彷彿永遠在線卻無處安放的年代，藝術不再只是展示的終點，而成為一場深度呼吸的開始。藝術家們不約而同，從自身經驗與感知出發，用筆觸與材質說出那些難以言喻的碎裂與縫補，讓作品化作觀者內在波動的映照。
今年七月，台中再度成為藝術焦點。由中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的第13屆ART TAICHUNG 2025台中藝術博覽會，將於7月4日至7月6日在日月千禧酒店華麗登場，今日貴賓預展，正式揭開藝術嘉年華序幕。今年展會迎來62家畫廊齊聚一堂，包含51家本土畫廊和11家海外參展者，刷新歷年最高紀錄。此次藝術博覽會的主視覺設計，選擇「疊彩鋪金・築構藝城・形塑未來」作為核心理念，將建築玻璃映射天空的藍色調融入視覺語彙，形成一幅城市與自然、光影與空間對話的絢爛畫卷。這不僅是色彩的選擇，更是藝術與環境無限延展的詩意象徵。現場貴賓包括:臺中市政府文化局長陳佳君、臺中市立美術館教育推廣組長吳霈瑀、國立新竹生活美學館秘書陳美虹、臺中市大墩文化中心主任陳文進、藝術新聲總策展人陳一凡教授、日月千禧酒店行銷公關經理王熙寧等等。
展前預覽展出三家在地畫廊精彩展品，提前展現本屆藝術的多樣性與深度。大河美術此次獻上王尋個展，藝術家以自然形態為基底，卻不止步於表象的複製，而是透過意念與力道的極致延展，讓觀者彷彿能觸摸到自然背後那無形的脈動與生命力。凡亞藝術空間則以玉分昭光的作品，運用柔和的藍黑色調結合銅蝕技法，勾勒出微風拂面、耳語低迴、地景變幻的感官記憶，讓人重新喚醒對生命細膩感受的覺察，如同在沉靜中聆聽一曲生命的絮語。科元藝術則以廖震平的作品玩轉視覺語彙，巧妙融合繪畫與攝影元素，打破傳統媒材的界限，顛覆觀者的感官期待，呈現出既熟悉又新奇的藝術空間，讓人忍不住重新審視視覺的可能性。這三種風格迥異卻同樣深具張力的創作，共同在台中藝博的舞台上，綻放出建築光影之外的藝術火花。
這不僅是一場藝術博覽會，更像是一場溫柔的集體療癒。在展間的每一道光影中，你彷彿聽見某人為你低語：我們都一樣疲憊，也都一樣渴望共鳴。觀眾在這裡，或凝視，或流連，不再是冷靜的旁觀者，而是被邀請一同呼吸的共感者，在破碎與修復的交界中重新想像自我存在的可能性。而當世界過於喧囂，當語言失效，台中的藝術，選擇靜默不語，用一幅畫的餘光，一座雕塑的陰影，一件作品所釋放的內在張力，讓觀者在寂靜中重新與自己相遇。這不是逃避現實的藉口，而是面對現實的另一種勇氣。在一切資訊都被量化與快速判讀的當代，藝術反其道而行之，以難以歸類的感知與美感，為城市留下一個可供呼吸與沈思的空間。
這就是ART TAICHUNG 2025，留給這座城市的，最溫柔也最深刻的一場凝視。