【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】若說當代藝術家多半像咖啡館裡高談闊論的哲學系學生，于彭的油畫，表面上是顏料與畫布的物理反應，骨子裡卻是一場「文人魂」對抗「油彩肉身」的諜對諜戲碼—那些被美術史教科書歸類為「沉穩色調」的油彩，細看竟藏著書法飛白的刀光劍影；而理論家盛讚的「精神張力」，根本是他在畫布上重現了太極拳「鬆中帶勁」的私房絕活。在台灣藝術史的星空裡，于彭（巫坤任）始終是那顆帶著醉意的流星，他以水墨潑灑出文人骨子裡的癲狂，卻鮮少有人知曉，他私藏的油彩調色盤裡，藏著更叛逆的靈魂密碼。
2025年盛夏，索卡藝術‧台南將揭開這場《于彭：油畫作品展》的驚喜，從6月28日至8月2日，讓觀眾見證寫下他對天地人生的另類情書。若說于彭的水墨是酒後揮毫的狂草，這次是微醺時分的低吟。展覽中那些罕見的油彩創作，延續了他標誌性的精神張力，卻多了幾分西洋顏料的沉鬱質地。他將書法筆勢偷渡進油畫刮刀，讓《大英博物館》《紐約大都會美術館》都忍不住收藏的「東方氣韻」，在畫布上打出一套混融東西的文人醉拳。那些被形容為「沉穩」的色調，實則是于彭精心設計的視覺陷阱。他用橄欖綠調和赭紅，根本不是為了符合色彩學原理，而是要重現「夜半鐘聲到客船」的聽覺通感；畫中人物衣衫的靛藍，乍看是威尼斯畫派的遺緒，實則是青花瓷釉彩的間諜行動。他的油畫就像用油彩寫成的《聊齋》—表面是西洋技法，掀開來全是狐仙。
于彭的創作總像深夜食堂的菜單—詩、書、畫、印全數入饌，這次還加了油彩當私房調味。開幕茶會將於6月28日下午4點登場，他的油畫不是水墨的替代品，而是偷藏了顏料管裡的另一重人格。于彭留給美術史的難題，恰似他畫中那些既像山脈又像篆印的筆觸：當你以為抓住他的水墨魂，他立刻用油彩的厚度逃逸；當你試圖用西方表現主義框架他，畫布角落的題款又露出文人畫的狡黠微笑。或許畫畫不過是跟顏料打架，打輸了就加入它們。我們收藏的不是油畫，是披著顏料外衣的東方禪機。