【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在東北亞這場文化的五感嘉年華中，臺灣選擇不是高聲吶喊，而是悄悄地，以一種幾乎近乎詩意的方式，打開了通往他人靈魂的後門。2025年6月18日，首爾COEX展覽中心。「首爾國際書展 」臺灣館未敲鑼打鼓，卻像一首古典樂章在商展雜音中輕輕響起。360平方公尺的展區，六大主題，550本書，23位創作者，60場講座與互動 。這不是參展，是登場；不是促銷，是情感輸出。而這場名為「臺灣感性」的行動，不過是一場由文化部統籌、由創作者接力完成、由觀眾參與實踐的全民練兵。沒有政治口號，卻處處政治；沒有國際標準文件，卻讓靈魂有了歸屬的參照物。超過300位臺韓文化代表及出版專業人士參與臺灣主題國的開幕儀式，包括主辦單位文策院副院長張文櫻、承辦單位台北書展基金會董事長郝明義、臺灣駐韓國公使郭秋雯、臺灣文學館館長陳瑩芳、首爾書展主辦單位韓國出版協會（KPA）會長尹哲鎬、及臺灣焦點創作者如吳明益、平路、陳思宏、楊双子、林小杯及林廉恩等23位韓文譯本作家齊聚，郝明義在首爾書展大會開幕時受邀作為貴賓上臺將臺灣感性完整詮釋，並特別以中文表示：「臺灣感性是連結這個世界的熱情，臺灣感性是相信每個人的獨立與尊嚴。」在臺灣館的開幕儀式上，資深出版人郝明義特別致賀，讚賞由韓國出版協會（KPA）主辦的首爾國際書展，近十年來成功轉型為年輕人趨之若鶩的潮流文化盛事，也讓臺灣作為主題國得以沾光，吸引更多韓國年輕世代走近臺灣文化，增進彼此理解與欣賞。KPA會長尹哲鎬在致詞中亦流露個人情感，回憶臺韓斷交時的遺憾，坦言那像是一場與老朋友的離別，而今透過書展合作，宛如彌補了那段歷史空缺。今年臺灣主題館更首度與韓國最大網路書店 YES24 攜手合作，在展區設立實體書店，展售已出版韓譯版本之臺灣書籍，讓韓國讀者不僅能即時接觸臺灣精彩出版成果，也讓文化推廣更具實效與溫度。
一：跨域創作，不再只是「賣書」。
臺灣的文化，總是過早成熟，彷彿一個在風雨中學會走路的孩子。此次首度以主題國身份亮相首爾國際書展，展出內容早已超越書本範疇——從文學跨界至紀錄片、音樂、繪本、漫畫、策展藝術，甚至現場演出，全面鋪展出一幅立體的「臺灣感性」地圖。由張嘉祥領軍的文學樂團「裝咖人」演出揭幕，旋即以紀錄片《造山者》與《看不見的國家》，帶領觀者直視臺灣的現代奇蹟與民主歷程，前者細說半導體如何從無到有、從孤島到矽島；後者則直面一個國家在風暴中穩住方向的努力。這不是簡單的展示，而是一整套訊息編碼的文化輸出工程。文化部長李遠在開幕致詞中提到：「台灣之所以感性，是因為曾被世界捲入，也曾被世界遺忘。」一句話道盡台灣的時代焦慮與文化韌性，也為此次展覽定下深刻基調。此外，為推動臺灣文學國際能見度，文化部攜手國立臺灣文學館推出「臺灣文學館主題展」，展出金典獎書籍、邱妙津文件複製展與高中周記手稿，並延伸至原住民文學與自然書寫。現場還擺放雅美族 Tao avavang（傳統獨木舟）實體工藝，搭配對臺灣16族原住民文化的介紹，使觀者不僅閱讀，更得以身歷其境感受臺灣文化的深度與寬度。這是一場文化的組合拳，一如這座島嶼本身：小而堅實、被動而主動、脆弱卻從不脆裂。
二：文化上場，簽下靈魂的約定。
三：從打卡到讀書，從芒果乾到媽祖鑾轎， 臺灣館的五感文化學。
展館內的拍貼機、護照集章區、台味零食吧，不只是行銷噱頭，更是文化的翻譯工具。讓原本對臺灣素無認識的韓國年輕人，一邊打卡一邊翻書，一邊吃芒果乾一邊看《大人的漫畫》，文化行銷不再只是內容包裝，更是五感劇場。YES24 線上書店同步開賣，臺灣書籍與作家的數位足跡正式登陸韓網。這是一場混血策略的實踐：讓「感性」不只是靈魂上的交流，也能成為一種消費決策與認同延伸。透過文化書寫和自然風土書寫出版物，邀請韓國讀者感受臺灣地景與文化的深層連結。由於臺灣是眾神之島，擁有多元的宗教信仰，媽祖遶境的重要民俗活動揚名國際。現場也設置白沙屯媽祖遶境「粉紅超跑」迷你鑾轎的展品，以及現場萬頭攢動的震憾攝影畫面呈現。另外，為了與韓國讀者生活共感，現場也展現向韓國人徵集IG上「臺灣感性」相關照片，拼貼展示韓國人來臺走訪所感受「臺灣感性」。 臺灣文化的感性，體現在感官中的味覺和視覺最是驚艷！臺灣對「吃」的書寫向來蓬勃，本區除了展示以臺灣味道為主題的選書，另闢「韓國人最喜愛的臺灣伴手禮專區」，特別展示韓國韓國偶像最愛的臺灣零食、韓國人來台最愛買的伴手禮等。另外，國內出版最具活力的小誌，特與獨立出版聯盟合作選品，在此區也有驚艷展出30件作品，從林小乙的工藝極致，到詩人夏宇將創作與裝幀融為一體，還有手工感、個人情感濃烈的Zine，是一場融合藝術實驗與文化肌理的視覺旅程；」最受歡迎的《想見你》三大主角許光漢、柯佳嬿、施柏宇的合照，也在「飲食與娛樂的感性」呈現，歡迎大家來拍照、打卡，此外，也有「留言牆」留下對臺灣的祝福的話。
「台灣價值」不用做廣告，而是悄悄地讓每一本書、每一段影片、每一場對話，向韓國觀眾傳遞一個訊息：「我們是個曾被忽略、卻選擇不被定義的小島。」靠著自我說理與自我療癒的能力，讓臺灣成為文化地圖中一個閃爍的坐標。誠如作家吳明益所說：「臺灣因曾被放棄，所以更渴望被理解。」這句話，是臺灣感性的起點，也是文化外交的終點站。而當拍貼機快門響起的那一刻，我們不是在記錄臉龐，而是在留下一種屬於島嶼的記憶。當它傳上網絡，被按下第一個愛心，那就是臺灣，在世界文化座標裡的，一次小小的勝利。在這個連愛情都能靠左滑右滑決定的世代，誰還願意翻書？但台灣館在首爾書展給出的答案是：「越是被遺忘的紙張，越有潛力被重新擁抱。」數位與紙本的結合是一種升級。電子書不再是書籍的影子，而是補光燈。讀者在掃完 QR code 拍貼上傳那一刻，已完成第一次閱讀；再翻開紙本時，是一種深度再造。這不僅是內容的二次生命，更是記憶的再社交化。電子行銷不是破壞紙本，而是激活沉睡的書架。
臺灣在本次首爾書展所展現的高招策略，正是在紙張與螢光幕之間找到對話：拍貼機吸引腳步，線上商店延伸興趣，現場贈書留下記憶，書與人從不再一對一，而是一對多，一頁紙背後是一整個數位場景。在這個一切都可被滑走的年代，能讓人停下來翻頁的，不再只是內容本身，而是整個體驗。真正高明的行銷，不是單賣一本書，而是讓讀者在「沒買」之前，早已「感覺自己讀過了」。未來的書，不是印在紙上，而是藏在人心的某個記憶點。而這記憶，往往從手機的一次掃描、一張拍貼照、一句導讀開始。文化不是輸出，而是共鳴的產物。當我們學會讓紙本變得有溫度、讓數位有餘韻，那麼，行銷就不只是推廣，而是一場有情感、有策略的閱讀革命。