【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在這個看似習慣一鍵播放、三十秒快進的聽覺年代，洪佩瑜依然選擇用一整顆「心臟」來做一張唱片。這不是譬喻，是她的唱片公司為她第二張專輯殺青時，端上來的一顆紅色心臟造型蛋糕，貼切得過分，也真實得刺痛。歷時十三個月的收歌、四個月的配唱，她說：「有一些歌真的難到配唱時很想拿磚塊砸自己的頭。」如果創作是一場修行，那洪佩瑜正是那位選擇徒步跋涉、不搭捷徑的修行者。殺青，不只是工作完成的儀式，更是藝術家自我超越的刻痕。歷時十三個月收歌、四個月配唱，金曲金馬雙料得主洪佩瑜終於宣告第二張個人專輯配唱完工。這場屬於音樂與靈魂的長征，以一顆心臟造型的蛋糕畫下句點，也預告新作將用「真心」唱出「扎心」與「舒心」，每一首歌都不只是旋律，而是一次次的靈魂掏空。從首張專輯《明室》的光影中走出，洪佩瑜不再只是介紹自己，而是試圖與世界對話。她形容這一次不是繼續摸索，而是「已經知道這個空間是什麼」，有了焦距，也學會打開自己。新專輯強調與他人的連結，從自我出發延伸到集體情感，但這個過程並不輕鬆。她坦言，「移到這個距離去感受這個世界，是個挑戰。」這份距離感，既是藝術的誠實，也是創作的冒險。
新專輯的困難程度，也如磚塊般真實沉重。洪佩瑜自嘲有時想「拿磚塊砸自己的頭」，唱歌之難，不只來自旋律本身，更來自將文字與情感「咬合」後，轉譯為屬於她的語氣與姿態。錄音室成了隔絕塵世的密室，她一次次用聲音鑿開未知，每一首歌都像進入一個小宇宙，孤獨地探索、熱烈地燃燒。面對金曲與金馬獎的光環，她卻顯得意外從容。「我覺得是助力，不是壓力。」得獎於她而言，是一個階段的成果，而非懸在創作上的負擔。她更珍視的是，看到團隊在每一個細節中傾注心力、同歡共苦，這種共鳴才是創作真正的核心。每一首歌都像是一次傷口的開啟與縫合。她是在代言那些還說不出口的脆弱與疼痛，她必須先讓自己破防。錄音室對她而言早已不是技術練習場，而像一間無聲的告解室。不是她把聲音交出去，而是她用聲音收進更多靜默靈魂的共振。
洪佩瑜的第二張專輯，既是一場對自我極限的挑戰，也是一份誠實的交心之作。何樂音樂已預告2025年將發行新作，並安排年底大型現場演出計畫。對於那些仍相信音樂能治癒靈魂的人來說，這張專輯或許會是一劑溫柔卻銳利的心藥，用她的聲音，在你的某個夜裡，擊中那個柔軟、未癒合的角落。專輯尚未曝光，洪佩瑜已用一種幾近「原教旨主義」的方式，替當代流行音樂找回一點誠懇的體溫。她說：「我喜歡看到團隊為同一件事努力時，每個人眼裡的光。」而她自己，就是那團隊眼裡最燒的那一盞燈。這是從洪佩瑜胸腔裡誠實燒出來的一碗熱湯，溫的，辣的，扎心的。但最重要的，是她從不怕扎人，只怕不動人。(照片:何樂音樂) ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )
新專輯的困難程度，也如磚塊般真實沉重。洪佩瑜自嘲有時想「拿磚塊砸自己的頭」，唱歌之難，不只來自旋律本身，更來自將文字與情感「咬合」後，轉譯為屬於她的語氣與姿態。錄音室成了隔絕塵世的密室，她一次次用聲音鑿開未知，每一首歌都像進入一個小宇宙，孤獨地探索、熱烈地燃燒。面對金曲與金馬獎的光環，她卻顯得意外從容。「我覺得是助力，不是壓力。」得獎於她而言，是一個階段的成果，而非懸在創作上的負擔。她更珍視的是，看到團隊在每一個細節中傾注心力、同歡共苦，這種共鳴才是創作真正的核心。每一首歌都像是一次傷口的開啟與縫合。她是在代言那些還說不出口的脆弱與疼痛，她必須先讓自己破防。錄音室對她而言早已不是技術練習場，而像一間無聲的告解室。不是她把聲音交出去，而是她用聲音收進更多靜默靈魂的共振。
洪佩瑜的第二張專輯，既是一場對自我極限的挑戰，也是一份誠實的交心之作。何樂音樂已預告2025年將發行新作，並安排年底大型現場演出計畫。對於那些仍相信音樂能治癒靈魂的人來說，這張專輯或許會是一劑溫柔卻銳利的心藥，用她的聲音，在你的某個夜裡，擊中那個柔軟、未癒合的角落。專輯尚未曝光，洪佩瑜已用一種幾近「原教旨主義」的方式，替當代流行音樂找回一點誠懇的體溫。她說：「我喜歡看到團隊為同一件事努力時，每個人眼裡的光。」而她自己，就是那團隊眼裡最燒的那一盞燈。這是從洪佩瑜胸腔裡誠實燒出來的一碗熱湯，溫的，辣的，扎心的。但最重要的，是她從不怕扎人，只怕不動人。(照片:何樂音樂) ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )