【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】臺北，又要「鬧」了。2025年「潮臺北 TRENDY TAIPEI」回歸，這一次，它不只是一次音樂節的再現，而是一場城市身份的再建工程。一場屬於南港、屬於聲音、屬於現在的文化交響曲，正由「臺北音樂博覽會 TAIPEI MUSIC EXPO」（TMEX）與「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」（JJA）共同奏響。別誤會，這不是給樂迷的嘉年華而已。這是臺北想要晉升亞洲音樂中樞的城市宣言。近百場論壇與媒合會背後，不只是燈光音響與星光紅毯，更有唱片產業、創作人才、國際策展人與政策資源交織而成的產業地圖。從滾石唱片到釜山音樂節、從華研到大山音樂祭，一張亞洲音樂網絡，正在臺北編織。
而最會鬧的那段路，是市民大道。封街兩日，轉身成為「北流大道 TMC Blvd.」，搖身一變從通勤主幹道成為DJ派對主場。東京、洛杉磯、臺北的節奏跨洋聯動，從Nosaj Thing的低頻脈動，到「國語作業簿」的復古熱浪，再到街邊酒吧與風格品牌並列，這不只是音樂派對，而是臺北夜生活的總和：跳動的、混搭的、略帶醉意卻清醒地時髦。當林強與義大利聲像藝術家、電子樂團「音速死馬」在論壇上談AI與創作自由，或在深夜現場讓開源精神直接轉為聲波，觀眾看見的不只是實驗與表演，而是一種文化治理的試圖：讓音樂不再只是輸出，更是共創。
在北流文化館中，「品牌展覽」彷彿一場音樂產業的高峰會。從演出場地到經紀公司、從政府單位到民間企業，參與者各懷使命，卻共享一個願景──讓臺灣音樂站上亞洲舞台的中央。不同於以往官方與業界分道揚鑣的「各自高興」，此次文策院、文化局、民間品牌首次協同展出，或許正意味著音樂產業政策轉向「平台整合」的關鍵時刻。「潮臺北」這場實驗，讓城市短暫失序──車子讓路，建制退位，音樂佔據了街道與心靈。但它所渴望的其實是某種新的秩序：一個讓創作自由奔跑、讓節奏成為外交語言的城市秩序。這不是一場音樂會結束後可以歸檔的活動，而是一種關於臺北未來的預言。等到這個城市真正學會以聲音治理，那麼，封街也許將不再是特例，而是首都日常。 ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )