【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在這個我們自以為能關掉一切的時代，鄭宗龍冷不防丟出一道哲學級提問：「耳朵，真的關得掉嗎？」這可不是冥想課程的開場白，而是雲門舞集2025年全新力作《關不掉的耳朵》的創作起點。這部作品從「聽覺」起步，卻並不止步於音樂與節奏的表演，它直指一個日常卻被忽略的感官現象，我們無法選擇不聽，就像無法選擇不呼吸。聲音像滲透的雨水，在意識未準備前已經淋濕了我們的神經與回憶。鄭宗龍直言：「聲音是一種無法停止的感官經驗，它持續滲入、引發感受，甚至改變身體的節奏與姿態。」2025年，雲門舞集藝術總監鄭宗龍將這種無法關閉的感官經驗化作創作靈感，全新作品《關不掉的耳朵》定於10月23日至26日於臺北國家戲劇院首演，隨後巡演至臺中、高雄，展開一次橫跨身體與聲音的藝術試驗。這不只是一齣舞作的誕生，更是一場跨國、跨界的創作交織。本作由國家兩廳院與法國國立鳳凰劇院共同製作，是鄭宗龍就任以來首次受邀與國際場館聯手打造大型製作，幕後陣容堪稱華麗：聲音由杜篤之與其子杜均堂共同操刀，視覺設計由吳耿禎執掌，雷射裝置由張方禹建構，燈光與服裝則分別由沈柏宏與陳劭彥擘劃，樂音部分邀來法國作曲家艾斯特班・費南德茲參與聲響生成與即時剪輯。
「與視覺不同，耳朵無法主動關閉。」鄭宗龍如此定義本作的核心命題。他觀察聲音如何潛入人心、操縱呼吸與節奏，進而讓舞者動作不再只是來自訓練的反射，而是對聲音的本能回應。在他眼中，舞台猶如一座聲音工坊，動作與聲響彼此交錯，觀眾也將不再只是觀看，而是聆聽一場肉身如何被聲音撼動的現場。這部作品像是一場誠實的回溯。鄭宗龍回憶，在接任藝術總監後，腦中總有無法消音的聲響盤旋。一次偶然觀賞杜篤之的課程影片，一段關於「看見一個人，卻聽見鳥飛過」的描述，觸動他對身體與聲音交會的深層想像。他寫下大量聲音場景交予杜篤之，後者則以提問回應，引導創作走向更貼近感知本質的方向。
.
杜篤之坦言，這次與兒子首次在劇場攜手合作，是難得的試煉。過去熟悉的電影語言總有具象畫面為基礎，現代舞則是從抽象起步，反而逼出更多聲音層次的可能。他形容，這是一種「被身體感知的聲音空間」。而費南德茲則選擇駐地臺灣兩週，白日與舞者一同排練，夜間與鄭宗龍進行聲音實驗，他不寫完樂曲，而是讓音軌在排練場自然成形。整體舞台彷若聲音與身體共築的場域，吳耿禎以結構回應聲響的包覆與反射，張方禹的雷射裝置則鋪陳空間節奏，沈柏宏的燈光精準勾勒出聲響軌跡的形體，而陳劭彥的服裝設計則捕捉身體與聲音互為表裡的質地。
《關不掉的耳朵》不是一場關於舞蹈的演出，而是關於如何「聽」的提問。當聲音穿過空間、碰撞身體、留下無形記號，我們是否準備好讓自己不再只做旁觀者，而是真正地，敞開耳朵？這是一場屬於劇場，也屬於感知的冒險。
鄭宗龍總能從土地的纖維挖出文化的神經末梢，這次則選擇用耳朵劃開世界，讓聲音代替語言成為劇場的敘事者。你不再「看」舞，而是被音波「撞」進故事裡。沒有情節，卻滿場故事；沒有旁白，卻滿耳悸動。或許，《關不掉的耳朵》並不是為了討好觀眾而來，而是來提醒我們：身處資訊噪音過載的時代，選擇聽什麼，與選擇不聽什麼，都是一種政治行為。所以，當你步入劇院，別指望會輕鬆欣賞一場現代舞表演；這更像是一場耳朵的意識革命，一場聲音與身體交媾後誕生的反思實驗。你也許會尷尬、會不安、會錯愕，但絕對不會無感。這是雲門的野心，也是鄭宗龍的宣言：真正的身體語言，不一定來自肌肉，而是來自那些，我們再也關不掉的聲音。
.
此次在全球劇場逐漸視覺過剩的此刻，鄭宗龍選擇反其道而行，從不可見、卻無處不在的「聲音」下手——2025年，雲門舞集全新創作《關不掉的耳朵》正式登場，預告一場將聽覺推上主舞台的感官政變。此次作品陣容宛如藝術界的「復仇者聯盟」藝術氣勢：，金馬獎、坎城影展、國家文藝獎得主杜篤之，法國作曲家艾斯特班・費南德茲（Esteban Fernandez）、視覺藝術家吳耿禎、時裝設計師陳劭彥、雷射藝術家張方禹等重量級創作者。作品將於10月23日至26日在臺北國家戲劇院首演，隨後巡演至臺中國家歌劇院與高雄衛武營國家藝術文化中心。此作由國家兩廳院與法國國立鳳凰劇院（Le Phénix scène nationale Valenciennes）共同製作，是鄭宗龍擔任藝術總監以來首次受邀與國際場館共製的大型舞作。今日國家兩廳院藝術總監劉怡汝、臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗、衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬皆現身予以支持。
.
雲門舞集《關不掉的耳朵》演出資訊：
臺北國家戲劇院：10月23日至26日
臺中國家歌劇院：11月7日、9日
高雄衛武營國家藝術文化中心：11月15日、16日
購票與更多資訊請見雲門舞集官方網站。( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com ) .