【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】在電影史的深處，總有些作品宛如閃電，劈開文明最不願直視的幽暗角落。大島渚的《感官世界》（1976）便是如此。它挑戰的不僅是性愛與死亡的交纏，更是權力、慾望與社會控制的微妙角力。當年影片在日本被視為「猥褻」而遭全面審查，最終只能倚靠法國資金、海外沖印完成。這段歷史，讓它成為日本電影最經典的「跨國抵抗」案例——藝術不是單純的國族產物，而是權力遊戲下的跨境鬥爭。歐洲影展卻為《感官世界》敞開大門。在坎城與柏林，它被奉為「大膽的政治身體實驗」，是傅柯「權力即慾望」思想的視覺化版本。傅柯提醒我們：慾望不是自然的反抗，而是權力更高明的生產。醫學、教育、宗教、法律，甚至今日的演算法，都藉由慾望蒐集數據、規訓行為。自由的衝動，往往早已是權力的延伸。《感官世界》的震撼，不在裸露，而在於它揭示：肉身本身就是權力與歷史的戰場。
在東亞影史裡，這條血脈延續至李安《色‧戒》、婁燁《頤和園》、蔡明亮《愛情萬歲》。情色不再是娛樂，而是隱喻民族背叛、社會壓抑、都市孤獨。肉身在影像裡顫動，不僅是生理狂喜，也是歷史呻吟。更重要的是，大島渚開啟了跨國資金與本土拍攝的模式，為日後在審查縫隙中求生的華語導演提供了策略藍本。2025年柏林影展，「視角」單元迎來台灣導演朱駿騰的《河鰻》。有人稱它是「青春版的感官世界」，不是因為裸露，而是因為它延續了「身體政治」的語言。片中綑綁性愛場景，既非挑釁，也非消費，而是寓言：人在慾望裡同時獲得釋放與囚禁。冷靜的長鏡頭讓觀眾幾乎窒息，身體的掙扎化為政治的凝視。然而，《河鰻》的真正突破，在於它把焦點從國族的鬥爭，轉向孤獨的存在。朱駿騰讓身體如同河鰻般滑溜、無法捕捉，卻無處可逃。慾望在片中化為孤獨的語言：不是歷史暗碼，而是世代焦慮。於是，政治不再只是制度的壓迫，而是孤獨的形態。從大島渚到朱駿騰，亞洲電影完成了一次語法轉換。《感官世界》揭開了「性愛＝政治」的時代，而《河鰻》則開啟「孤獨＝政治」的未來。這不只是電影史的一段承繼，更是亞洲文化在全球化語境裡，對世界最深沉的自白。
2025 金馬獎入圍名單揭曉，《河鰻》最終與榮耀擦身而過。導演朱駿騰坦言心情難免失落，「最遺憾還是替演員可惜，他們在電影裡給了我一切。雖然沒有入圍，但仍希望觀眾上映後能進戲院，看見他們的表演。」名單公布當下，柯泯薰第一時間傳來「抱抱、沒事」安慰導演，柯泯薰笑說：「我從來沒有這麼緊張盯著獎項揭曉，連金曲獎都沒有這麼關注過。」朱駿騰導演的《河鰻》，讓台灣電影再次被國際影展看見。它既不是票房導向的娛樂片，也不是晦澀難懂的學院派，而是一部在夢境與現實之間游移的作品。今晚首映會嘉賓雲集，前台北市商會理事長王應傑看見的是「緣分」與「社子島的美」，他說這故事雖簡單卻暗喻深長。「很高興應邀來參加首映會，一來就遇到老朋友，沒想到導演媽媽是好友，我和電器公會有些淵源，真是有緣。這部朱駿騰導演《河鰻》藝術電影很有意境，故事簡單，想法卻讓人深思，很多畫面，有許多暗喻，值得深思回味。沒想到社子島沙洲，可以這麼美，有空帶我老婆去走走看看。」王應傑夫人也是北橋建設董事長胡寶莉則提醒觀眾，《河鰻》不是用理性去解剖的電影，要以潛意識般的片段拼湊出另一種觀看方式。「這部電影竟然是留學歸國的年輕人所導演的影片， 是很有質感的一部電影，導演的媽媽和王董是舊識，真的很有緣份。朱駿騰導演《河鰻》這部電影如夢似幻，很多潛意識藏在畫面中，不用太理性去看，反而收穫滿滿。」
集智館總監陳松琳稱讚朱駿騰「年輕導演就是敢作夢，有活力。未來前途有許多可以期待！」NeoFashionGo行銷總監應瑋漢表示，「朱駿騰導演《河鰻》是很棒的電影，近期還值得一看再看的電影，導演的敘述風格，跳脫一般方式，難怪會是台灣電影首次入圍柏林影展「視角」競賽單元，還在地拉那國際電影節獲得最佳首部長片殊榮。也入圍溫哥華國際電影節入圍「先鋒」競賽單元，在香港國際電影節「火鳥大獎」、愛爾蘭高威國際電影節國際電影競賽，及義大利盧卡國際影展長片電影競賽皆引人矚目，展現其在國際影壇的高度關注。入圍英國劍橋國際影展入圍Otherwise單元，在第27屆台北電影節入圍7項大獎及榮獲最佳美術設計獎，未來令人期待。」
真正為作品添上神祕色彩的，是導演劉維泰的觀點。他認為片中女主角或許是潛意識的投射、孤魂野鬼，甚至是一個瘋子——導演的留白，不是讓觀眾困惑，而是讓角色在合理與不合理的邊界，成為一種「充滿可能性的存在」。「雖然《河鰻》導演朱駿騰曾說過，他刻意模糊了女主角的身份，讓她具備多重解讀的可能性。觀眾可以認為她是潛意識的投射、孤魂野鬼，這些說法都成立。不過在我看來，還有另一種可能性，她或許是一個瘋子（也許是因為我最近正在撰寫精神病院題材的故事）。她的存在始終遊走在合理與不合理的邊界之間。導演高明之處就在於，這種突兀出現、動機不明的角色，本來很容易讓觀眾感到困惑或排斥，但在他的處理下卻不會顯得突兀，反而引發觀眾更多聯想與思考。這種「留白」讓角色從莫名其妙，轉化為充滿可能性的存在。整體來說，這部作品不僅展現了導演對氛圍與敘事的掌控力，也讓我對他未來的創作充滿期待。 」廣告導演陳宏明則說，「朱駿騰導演的《河鰻》文本結構堅強，視覺符碼隱喻豐富，影像節奏不疾不徐，從電影或藝術的角度看來實屬佳片。劇中脈絡男主角應該是更壓抑拉扯的演出，但是卻出奇的自然演繹，配樂的合理邏輯鋪陳古樸悠揚，攝影與調光是化龍點睛加分的最佳效果。」點晴設計創辦人韓世國表示，「朱駿騰導演的《河鰻》藝術視覺效果非常好，發現新銳華語電影的質感。」名媛Teresa Chu 表示，「河鰻是台灣之光，導演朱駿騰跨界合作執導的第一部作品，他也是台灣視覺藝術家能編&能導！恭喜！」
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電影《河鰻》就像一面鏡子。
有人看見台灣風景的詩意，
有人看見夢與潛意識的流動，
有人看見影像工藝的成熟，
有人看見國際舞台的召喚。
它或許無法用一句話定義，
但正因如此，
才顯示出台灣電影最珍貴的品質：
一種
敢於模糊、
敢於留白、
敢於做夢的勇氣。
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還有多位跨領域的重量級人物共同聯名推薦《河鰻》，展現高度的文化支持。包括電影製片 詹婷怡、金馬獎錄音師 沈聖德 、繆斯影藝總經理 李慧良、前故宮院長 林正儀、前花蓮縣政府觀光處處長 唐玉書、東方廣告董事 侯榮惠、服裝設計師與法國書店負責人 洪麗芬、知名品牌 DOUCHANGLEE 主理人 竇騰璜（服裝設計師協會理事長）與張李玉菁、Yenline 服裝設計師 許艷玲、彩妝師 劉培華、及律師 周念暉 強力推薦。(照片:底噪影像) ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )
