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李安新書經典再版《十年一覺電影夢:李安傳》:從南台灣小鎮到世界影壇的夢想軌跡「拍電影就是要好玩,不要把它搞得不好玩。」

李安新書經典再版《十年一覺電影夢:李安傳》:從南台灣小鎮到世界影壇的夢想軌跡「拍電影就是要好玩,不要把它搞得不好玩。」

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【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】李安,這位總是帶著靦腆笑容的導演,這次以珍藏版《十年一覺電影夢:李安傳》讓我們得以貼近他的電影世界,也貼近那個他心底最純粹的自己。書名不只是浪漫的文字遊戲,它映照的是李安生命前十年的真實流動:從一個南台灣孩子的電影夢,到《臥虎藏龍》席捲全球影壇的驚豔。

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八○年代的台灣新電影,是一段充滿理想與掙扎的歲月。侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的電影有如島嶼上的明燈,照亮人心,也照見制度與市場的險阻。國片票房持續下滑,得獎作品上映困難重重,政府補助成了唯一氣息。唯有李安,像一股悄然而至的暖流,穿越了這片狹小的舞台。從《推手》《喜宴》《飲食男女》的初試啼聲,到《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》的國際市場布局,再到《臥虎藏龍》的全球盛宴,每一步都是他對電影本質的探索與自我挑戰的結果。
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書中透露,向來話不多的李安,為這本傳記破天荒地接受了三次長訪談,其中一次甚至三天緊隨作者張靚蓓的日常行程。他談的不只是電影,而是生活、思索、掙扎與心底的幻想:「拍電影是個很真切的體驗,裡面有著我許多的掙扎,而且我是帶著許多人和我一起掙扎的。它是我與幻想扭鬥、企圖將它顯像過程中的一抹留痕。」
這本書不只是電影史的回顧,它更是一種文化自覺的呈現:李安如何在全球影壇尋找自身位置,又如何讓台灣的故事被世界看見。他的電影像是青冥劍劃破長空,也像玉嬌龍在心底起舞,是對藝術與生命的雙重探索。
李安所說的「掙扎」與「與幻想扭鬥」的體驗,往往體現在他電影中對人性複雜面的細膩描寫:角色的內心衝突、文化身份的撕扯、情感倫理的矛盾,這些都是他電影的核心張力。以下舉幾個經典例子:
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1. 《推手》(1991)——傳統與現代的價值掙扎:影片描寫一位退休中國太極師傅在台灣現代家庭生活中感到格格不入。父子觀念差異、文化衝突,以及老人想要保持尊嚴但又被現實牽制的心理,都是「人性掙扎」的呈現。李安透過細膩的家庭情境,把文化、代際與自我價值的拉扯拍得真切自然。
2. 《喜宴》(1993)——身份認同與社會期望:男主角為了隱瞞同性戀身份,與父母安排一場假婚禮。這種「內心真實與外在期待的掙扎」貫穿整部電影。李安把家庭倫理、傳統禮法與個人情感的矛盾,化作幽默又帶著酸楚的戲劇張力,讓人既笑又心疼。
3. 《飲食男女》(1994)——親情、愛情與自我孤獨:影片中的父親與三個女兒,各自面臨愛情、婚姻與生活選擇的困境。家庭成員之間的矛盾、無法言說的渴望、對傳統習俗的束縛,都呈現出人性的掙扎。李安用餐桌作為象徵空間,把家庭情感的壓力與微妙關係拍得清晰可感。
4. 《理性與感性》(1995)——理智與情感的兩難:這部改編自簡·奧斯汀小說的電影,描寫兩姐妹在愛情與社會階級間的掙扎。理性與感性的抉擇、個人欲望與社會期待之間的拉扯,都是李安善於捕捉的人性矛盾。
5. 《臥虎藏龍》(2000)——自由、情感與道德的衝突:影片中的俠女俞秀蓮和羅小虎,各自背負情感壓抑與武林規矩的束縛。愛與責任、自由與義務的衝突,是李安對人性掙扎最具象徵性的呈現。他讓武俠動作不只是打鬥,而是心靈掙扎的延伸。
6.《色,戒》(2007)是李安電影中對「人性掙扎」描寫最直接、最極致的例子之一,其核心掙扎集中在情感、身份與道德的三重矛盾:1. 愛與任務的掙扎(情感 vs 職責)女主角王佳芝原本是抗日地下組織的一員,她被安排接近並刺殺敵方高官易先生。她的任務要求她壓抑個人情感,以理智完成政治使命。然而,王佳芝與易先生之間逐漸產生真實的情感,讓她在忠誠與愛慾間陷入撕裂。這種掙扎展示了李安電影中典型的內心矛盾:理智與情感的拉扯,任務與愛慾的衝突。2. 欲望與倫理的掙扎(肉體 vs 道德)王佳芝在與易先生的親密關係中,不只是情感波動,更涉及肉體欲望的表達。李安以細膩鏡頭呈現這種道德與欲望的對抗——每一次接觸都是心理與生理的掙扎,角色在權力、誘惑與良知之間拉扯。這也是李安所說「與幻想扭鬥、企圖將它顯像」的真實體現。3. 自我認同與生存策略的掙扎(自我 vs 外在)王佳芝在政治任務、愛情情感與自我認知之間,始終無法完全找到平衡。她的行動不僅影響自己,也影響周遭人命運。李安用鏡頭捕捉她微妙表情、沉默的矛盾和心理細節,凸顯人在極端情境下的掙扎與無奈。《色,戒》可以說是李安「人性掙扎」的巔峰呈現:愛、慾、忠、恨、恐懼、道德、使命在角色身上同時碰撞,每個選擇都帶來心理撕裂。李安不只是拍性愛或歷史,他是在透過影像,記錄人性最難以言喻、最微妙的掙扎——正是他所說的「帶著許多人和我一起掙扎的真切體驗」。
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李安電影中的「人性掙扎」,多半源自三種核心張力:1. 自我 vs 社會:個人欲望、情感或理想與家庭、文化、制度間的拉扯。2. 理智 vs 情感:角色在愛、義務、責任之間的抉擇。3. 傳統 vs 現代 / 自由 vs 規範:文化、世代或社會規範對個人的束縛。這些掙扎讓李安的電影不只是故事,而是「心理與倫理的微型戰場」,也是他「與幻想扭鬥、顯像留痕」的真切寫照。
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李安在2025年獲頒美國導演工會(DGA)終身成就獎,成為該獎88年來第37位得主,也是他繼2021年英國電影學院終身成就獎後的第二座終身成就獎。這份榮譽,是對他跨越文化、語言、制度,讓電影成為普世語言的肯定。李安導演現場表示,你們老是講「試這個、試那個」,又說我「出去遊玩為什麼每次都要去同一個地方」。我當然要去不同的地方玩嘛。拍電影也是一樣,要忠實,但也要敢玩。其實,你上一部電影賣座,那你就一定要去做一些更有標識、更出格的東西。權勢不能不用,當然要揮霍一下;真的闖了禍,就回來乖一點,價錢乖一點、題材乖一點。有賣座,就要去試 — 不是應該這樣嗎?呵呵。拍電影真的是很好玩。只是現在有時候我覺得,他們把電影拍得不太好玩了。重複來公司教人、叫觀眾填那些表,讓你怎麼樣、怎麼樣,真的不好玩,很煩。拍電影就是要好玩,不要把它搞得不好玩。
《十年一覺電影夢》讓我們看到,真正的電影家,不只是拍電影的人,而是生活與夢想的觀察者、反思者、以及對人性保有極致敏感的人。李安以最單純的心、最真摯的方式,將十年的追夢歲月化為永恆,也提醒我們:純真年代並非消逝,而是生命無窮動力的源頭。
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