【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】等了整整四年，當代傳奇劇場終於讓《暴風雨》在疫情退潮後重返航道。勤誠2025藝文盛典今日在國家戲劇院舉行彩排記者會，一場宛如「開箱古典×東方魔法」的盛宴，預告這部年度大戲即將以北、中、南三地為舞台，把莎士比亞的最後一部劇作帶向新一輪風暴。記者會上，吳興國、朱柏澄、黃若琳、許立縈、陳子羽、林益緣、羅大景一字排開，端出多段精準又帶功夫的演出片段。舞台像是被一陣海風吹過，角色也仿佛剛從遠方的魔法孤島登陸，宣告《暴風雨》正式啟航。
製作人林秀偉說得坦白：「《暴風雨》是徐克總執導、吳興國導演、葉錦添舞台與服裝設計，也是莎士比亞生前最後的作品。我們在其中置入臺灣多元文化，呼應原著裡那個神秘的島嶼。」這不是跨界，而是三十年來當代傳奇擅長的「移植」：把古典推上新的經緯度，讓人意識到文化其實從來「不在原地」。吳興國這次亦導亦演，他的分享帶著熟悉的溫度：「重新復刻《暴風雨》，是想給年輕演員更多舞台，讓他們沿著我的腳步往世界走。同時，也希望用傳統戲曲的語彙去詮釋莎士比亞，帶給觀眾新的感動。」話裡藏著世代傳承，也藏著他一貫的野心 –讓東方美學不再是襯景，而是主角。
新版《暴風雨》承襲由徐克統籌全局，葉錦添打造服裝與場景，吳興國掌舵舞台節奏。故事依舊從魔法師波布羅與女兒愛麗兒被驅逐至孤島展開，多年後以「召喚風暴」展開復仇。然而當愛麗兒愛上仇家之子霍定男，一場跨越仇恨的愛讓波布羅最後選擇放下執念，成全一場溫暖的婚禮。
而我們平凡的人生，偶爾也需要一場暴風雨。那不是小雨，也不是能用傘撐過的午後雷陣雨，而是一場會把你過去的堅持、信念、委屈與驕傲全部掀起、重洗的風暴。莎士比亞懂這件事，吳興國也懂。他在舞台上重新喚醒那位被放逐的魔法師普洛斯彼羅，讓觀眾不得不面對一個殘酷而真實的提問：人生，是靠付出成就自己，還是靠算計換取位置？西方劇場詮釋《暴風雨》，習慣把普洛斯彼羅視為政治受害者。他被背叛，因此使用更精密、更冷靜的計畫召喚風暴，把所有敵人拉回棋盤上。他是理性、策略、權力的化身，是那種把人生當局勢來運作的現代人。風暴在這裡，是他親手設計的一場政治報應。
但東方舞台 — 尤其是當代傳奇劇場的詮釋 — 讓這齣戲有了不同的宇宙觀。普洛斯彼羅不是權力玩家，而是一位修行者。他的魔法不是戰術，而是因果；不是控制，而是對命運的回應。他不是要「處理敵人」，而是在暴風雨裡處理自己。
西方強調結果；東方注重過程。
西方看策略；東方聽心念。
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於是，《暴風雨》突然變成我們每一個成年的縮影。被放逐過、吃過虧、受過傷的人，難免會算計；不是因為變壞，而是因為害怕再次失去。付出帶來過痛苦，人便開始用心機保護自己。普洛斯彼羅其實就是這樣 — 介於天真與冷酷之間的所有成年人。可真正的轉折不在風暴本身，而在風暴之後。普洛斯彼羅最驚人的行動並不是復仇成功，而是他把魔杖丟掉。對他而言，魔法象徵的不是力量，而是恐懼。只有深怕再次被背叛的人，才需要靠「控制世界」來證明自己。
莎士比亞讓他做了一個成年人最艱難的選擇 —
不是掌控，而是放過自己。
不是獲得，而是放下。
所以，如果那位魔法師此刻站在我們面前，他大概會說：「算計讓你得勢，付出讓你得心。但真正讓你自由的，是你願意在風暴之後放下手中的魔法。」
暴風雨會過去。
而你，
是不是
能從「暴風雨」裡，
走出真正的自己？
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當今世界正在走向一場前所未有的風暴。不是颶風，也不是戰爭的火舌，而是一種更無形、更深層的力量：恐懼。
各國的領袖、企業巨頭、科技帝王，都像普洛斯彼羅那樣，用自己的方式召喚一場又一場風暴，企圖控制他們以為會背叛自己的世界。你以為政治是利益？不。
政治從來是心理學。
越是不安全的人，越需要權力；
越深怕再次被背叛的人，越要掌控世界。
普洛斯彼羅的魔杖，只是現代版本核武、AI、貿易壁壘、影響力作戰的前身。而莎士比亞早在四百年前就告訴我們：
風暴
不是手段，
而是照妖鏡。
照出
權力的脆弱、
人性的焦慮、
文明的虛偽，
也照出我們都不願承認的一件事 —
原來每一個大國都活得和每一個普通成年人一樣：
害怕、
焦慮、
偏執，
又急於保護自己的位置。
於是，我們看到美國害怕衰落、中國害怕被包圍、俄國害怕失去帝國幻覺、歐洲害怕成為歷史的旁白。每一個國家都在演同一齣戲，只是戲服不同，台詞不同，但恐懼相同。這也是為什麼，你那段話在這個時代如此刺耳地真實：「不是掌控，而是放過自己。不是獲得，而是放下。」
在這個世界，
真正的強大
從來不是那根魔杖，
而是丟掉魔杖的勇氣。
可惜，多數國家還做不到。多數政治人物、企業、軍事強權，也都做不到。 他們寧可召喚百次風暴，也不敢面對自己的脆弱。但莎士比亞偏偏用普洛斯彼羅，寫出了這個世界最不願承認的答案：
文明，
不是靠控制，
而是靠自制。
力量，
不是來自恐懼，
而是來自放下。
暴風雨終究會過去。但世界是否能在風暴後走出真正的自己？ 這是政治的問題，更是文明的問題；更殘酷的是 — 這也是每一個人的問題。戲如人生，人生亦如戲。只是，這一回，觀眾與演員，全都躲不掉風暴的審判。– 這也如同如同「由心而治，以善為本，科技只是媒介。」–《ESG Project Aster 318》倡議宣言。主張治理不該只是權力的分配，而是心靈秩序的重構；科技不該只是效率的工具，而應是善念的放大器。
這場演出含中場休息共三小時，是一部從怒潮翻湧到心海平靜的旅程。演出自12月12日起在臺北國家戲劇院連演三天，20日移師臺中國家歌劇院，27、28日於高雄衛武營登場。臺北場已幾近完售，臺中、高雄仍在熱售中。購票資訊請洽 Opentix 兩廳院文化生活。
四年等待，以戲為風向。這部《暴風雨》不是回歸，而像是一場遲到但更有力量的海嘯，正準備再一次拍醒臺灣的文化想像。
表演藝術家吳興國與法國文化界有著深厚的淵源，主要體現於多次應邀赴法演出、獲得法國文化部頒發的藝術勳章，以及與法國重要劇團的密切合作。 主要關係包括：1.榮譽勳章：2010年，吳興國榮獲法國文化部頒發的法國藝術與文學騎士勳章（Ordre des Arts et des Lettres, Chevalier），以表彰他在國際間的傑出藝術貢獻。2.世界級藝術節：吳興國創立的「當代傳奇劇場」曾多次應邀至法國各大重要藝術節演出，例如著名的亞維儂藝術節（Festival d’Avignon），將京劇推向國際舞台。3陽光劇團合作：他與法國著名的陽光劇團（Théâtre du Soleil）藝術總監 Ariane Mnouchkine 有著緊密的關係。Mnouchkine 女士非常鼓勵吳興國的跨文化戲劇創作，並邀請他到法國教學，對其經典作品《李爾在此》的創作有著重要啟發和支持作用。4.藝術交流：吳興國曾多次（達八次以上）赴法進行文化交流，包括演出經典作品《蛻變》等，將台灣的藝術能量推介給法國觀眾，獲得高度評價。法國《世界報》甚至曾有評論讚譽：「真正的京劇，不在北京，在台灣。」 透過這些交流與合作，吳興國成功地將東方傳統戲曲與西方現代劇場元素融合，促進了臺法兩國在表演藝術領域的深刻互動與理解。
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