【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】如果時間會發聲，那麼交響樂團，往往是它最耐久的一種形式。旋律不急著解釋歷史，卻在不知不覺中，把一個社會的情緒、恐懼、盼望與秩序，一層一層地留存下來。國立臺灣交響樂團迎來八十週年，選擇以一本厚實的特刊《蓄銳80》回應時間。發表地點在臺北市中山堂光復廳，這不是浪漫安排，而是一種嚴謹的歷史自覺 — 1945年12月15日，國臺交的創團首演，正是在這裡完成。八十年後，同一天、同一座建築，音樂沒有再奏起第一個音符，卻換成文字，為聲音留下檔案。發表會現場，以對談形式進行。文化部長李遠、國臺交團長歐陽慧剛、特刊主編吳家恆同席對話，文化部政務次長李靜慧、特刊撰文者，以及多位前任團長、團員，包含國臺交第6任團長兼指揮陳澄雄、曾任省交合唱指揮（現任台北愛樂文教基金會藝術總監）杜黑、曾任省交長笛團員（現任國際新象文教基金會藝術總監）樊曼儂等出席，共同見證這本承載樂團80年記憶與臺灣音樂史的重要出版。那一刻，與其說是新書亮相，不如說是一場跨越世代的點名 — 名字一一被叫出，歷史不再只是編制表或行政沿革，而是由一張張真實走過年代的臉所組成。
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文化部回顧，國臺交誕生於戰後最困頓的時期。物資短缺、制度未定，社會需要重建的不只是城市，還有精神秩序。當年第一場音樂會在臺北公會堂響起，並不奢華，卻為那個時代提供了一種安靜而堅定的陪伴。八十年後再回到中山堂，這場發表不只是慶祝，而是一種回望 — 戰爭如何結束、文化如何接手、音樂如何在沉默中承擔重量。《蓄銳80》延續國臺交每十年出版專刊的傳統，卻刻意避開紀念冊常見的自我頌揚。由吳家恆主編，集結多位音樂與文化書寫者，從不同世代、不同立場，重新檢視這支樂團如何在政權更替、制度重組、城市遷移之間，始終守住演奏、教育與創作的核心角色。書寫視角拉長，不僅回溯日治時期臺灣音樂發展的基礎，也細膩梳理省交時代、南遷臺中、升格國立的制度轉折。其中「影響80」專題，選擇以人物為軸線，描繪八十位對臺灣音樂發展具有關鍵意義的音樂家。這不是把人送上神壇，而是讓名字重新回到歷史現場，讓長時間累積的影響被看見，而非被簡化為註腳。
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文化部長李遠在現場坦言，80週年的系列活動他多半無法親自出席，但這一場，他一定要來。原因很簡單——感謝。他感謝歷任團長、團員、行政人員，也感謝一路陪伴的觀眾。李遠指出，國臺交成立於戰後最黑暗、最匱乏的年代，卻始終以音樂陪伴社會前行。今日，它不只是臺灣的交響樂團，也逐步成為文化外交的載體，將臺灣帶往國際舞台。他直言，這八十年，既是音樂史，也是臺灣歷史的縮影。
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歐陽慧剛的發言，則帶著音樂家特有的感性。他形容自己接任團長後，像是走進一棟老房子 — 愈挖愈深，故事愈多。參與《蓄銳80》的編撰過程，讓他更確信一件事：國臺交的歷史，幾乎就是臺灣近代音樂史本身。許多音樂人的養成、創作的起點、第一次登台的經驗，都與這支樂團密不可分。當年資源有限、精神貧乏，國臺交以演奏，讓藝術得以進入更多人的生活。他也不避諱提及這八十年的顛簸。警備時期的特殊制度、省政府時代的定位搖擺、曾轉為民間、寄居校園，再隨省政府南遷臺中、落腳霧峰。環境不斷改變，但演奏與創作從未中斷。雲門舞集的首次公演由省交主辦，正是那段歷史的證明之一。許多臺灣藝術的重要起點，都能看到國臺交的身影。
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談及未來，李遠以電影創作經驗分享，指出藝術本就彼此相通。音樂從來不是孤立存在，而是與文學、影像、視覺共同構成文化的整體敘事。他期待國臺交持續與美術館、文學館等機構合作，讓交響樂走進更多文化場域，也讓世界聽見來自臺灣的聲音。歐陽慧剛則補充，國臺交近年完成世代更新，成為國內公立樂團中平均年齡最低的一支。他希望在專業精進之外，透過跨域合作與公共性實踐，降低音樂的距離感，讓更多人願意走進音樂廳，真正實踐「全民樂團」的理想。主編吳家恆最後指出，《蓄銳80》的書寫，是一場在期待與敬畏之間進行的工作。史料不完整、人員流動頻繁、時代斷裂，都讓記錄變得困難。但正因如此，更需要在前人研究基礎上，持續累積、誠實書寫。他相信，只要願意留下記錄，時間終究會回應。
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發表會尾聲，國臺交首席弦樂團演出史特勞斯《藍色多瑙河》與呂泉生《阮若打開心內的門窗》。一首誕生於戰爭陰影，一首承載戰後臺灣的集體情感。旋律在同一空間再次響起，彷彿替這本書補上最後一頁 –不張揚，卻極其真實。《蓄銳80》不是結語，而是一段為未來預留的能量。
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國臺交選擇繼續專注本業，
在時間之中穩穩站好位置，
讓音樂，
成為這座島嶼最長久、
也最誠實的語言。
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( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )
