【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】當新年的第一道光線尚未完全鋪滿城市，音樂，已先一步替這座島嶼發聲。灣聲樂團《臺灣的聲音 新年音樂會》將於 2026 年 1 月 1 日下午兩點，在國家音樂廳隆重登場。這不是一場例行的歲首演出，而是一場以集體記憶為核心、以文化自覺為軸線的年度書寫。自 2019 年起，灣聲樂團年年以不同主題回應臺灣人的生命經驗，從民歌、戲曲到文學與作曲家精神，逐步累積出屬於這座島嶼的音樂年輪。走到第八年，規格與企圖心同步推升，交響與合唱全面展開，為臺灣奏響嶄新的新年序曲。
本屆音樂會由灣聲樂團音樂總監李哲藝擔任指揮，攜手台北愛樂合唱團與高雄市交響樂團，共同構築超過一百五十人的交響合唱編制，為歷年之最。灣聲樂團長年以「古典音樂臺灣化、臺灣音樂古典化」為創團精神，這次更透過跨團合作，讓不同世代與地域的音樂能量在同一個舞台匯流。台北愛樂合唱團多年深耕臺灣合唱藝術，持續活躍於國際舞台；高雄市交響樂團則是南臺灣最具代表性的職業樂團，長期以城市文化為創作土壤。三方共演，讓音樂會本身成為一個縮影，映照出臺灣音樂生態的厚度與廣度。
音樂會的結構，沿著土地的脈絡鋪陳。首先登場的《弦上流雲》，取材自歌仔戲常見的《操琴調》，旋律如雲，游移於記憶與當下之間。熟悉的戲曲聲響在交響語彙中展現新的層次，讓傳統不再停留於保存，而是被重新理解與轉化。隨後演出的《港都綺緣》大提琴協奏曲，則將視角移向城市。作品以高雄的發展歷程為敘事主軸，樂音由內斂走向寬廣，勾勒出港口從漁村邁向國際商港的百年軌跡。大提琴獨奏由日內瓦國際大賽首獎得主楊文信擔綱，他曾任巴伐利亞廣播交響樂團首席，亦是十年前此曲的演出者之一。此次再度於國家音樂廳與高雄市交響樂團同台，為作品留下十年後原班人馬再聚的珍貴時刻。全曲巧妙隱含一首熟悉的臺灣民謠，象徵城市在現代化進程中，始終與傳統相互呼應。
壓軸作品《瘋原祭》，是一部長達六十分鐘、由九個樂章構成的合唱交響組曲，曾入圍第 29 屆傳藝金曲獎四項提名，並榮獲最佳專輯製作人獎。作品取材自臺灣九個原住民族的傳統歌謠，李哲藝深入部落進行聲音採集與耆老訪談，將原民歌聲與西方交響結構相互交織。這不是素材的拼貼，而是一種尊重文化主體性的創作實踐，讓原住民族的生命力在宏大的合唱聲響中被清楚聽見。音樂會導聆由曾獲十五座廣播金鐘獎的張翰揚擔任，以清晰而具脈絡的引導，陪伴觀眾理解作品背後的文化紋理，使整場演出在情感之外，多了一層理解的深度。
回望 2025 年，灣聲樂團的行動持續向外延伸。二月舉辦第二屆灣聲國際音樂大賽，邀集世界各地音樂家以「臺灣音樂」為創作核心，讓臺灣成為國際創作對話的主題；邁入第七年的「灣聲樂團．臺灣行腳」走進雲林、苗栗，並首度跨海前往金門，將音樂帶到學童與在地鄉親面前；八月於臺北流行音樂中心推出《幾米森林裡的樂章—2025 臺瘋交響流行音樂會》，結合多媒體與交響樂，讓不同世代共享新的集體記憶。這些行動，構成一條清楚的文化軸線，指向臺灣音樂在公共空間中的持續發聲。
李哲藝始終強調，灣聲樂團自創團以來，方向從未偏移。透過古典音樂的平台，讓臺灣音樂轉化為能與世界對話的聲音，是一條需要時間與耐心的道路。歌仔戲的旋律、港都的城市記憶、原住民族的歌聲，在同一個舞台被完整聽見，正是這場新年音樂會最核心的價值。連續八年在元旦以音樂陪伴觀眾迎接新年，對灣聲樂團而言，是一份責任，也是一份榮耀。
當交響的最後一個和弦落下，新的一年也隨之展開。《臺灣的聲音 新年音樂會》所留下的，並非短暫的熱鬧，而是一種被喚醒的感知。那是土地的記憶、城市的脈動，也是屬於此刻臺灣的希望。在新年的第一天，讓音樂先行，讓聲音成為照亮未來的光。