2025 TAFAD GALA 年度盛宴「織光盛宴」– 2. 服裝設計師協會理事長竇騰璜：「我們希望業界與跨界有更多機會深度交流，直觀感受到台灣設計『織度』中所蘊含的獨特價值與創新能量，朝國際舞台邁進。」

2025 TAFAD GALA 年度盛宴「織光盛宴」但的那一夜，圓山飯店不只是亮了燈。它亮起的是一種久違的秩序感 — 關於工藝、關於制度、也關於台灣時尚終於願意為自己定義高度的決心。「2025 TAFAD GALA」以「織光盛宴」為名登場，乍聽詩意，實則精準。織，是技藝，是時間密度；光，則是方向，是被世界看見的可能性。當兩者並置，意味著這不再是一場單純的頒獎晚宴，而是一次對台灣服裝設計整體能量的集中展示。圓山飯店這座東方宮殿，長年承載官方敘事與歷史記憶，此刻被轉化為時尚語境中的精神舞台。服裝不再只是走過紅毯的裝飾，而是一種結構清晰、立場鮮明的文化表述。那是一種「不急著討好世界，但準備好被理解」的姿態。

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這場盛會現場星光雲集，卻不喧嘩。蔡淑臻、柴智屏、鍾欣凌、楊麗音、吳映潔、楊一展、王心恬、張景嵐⋯⋯這些名字所代表的，並非單一流量，而是跨世代、跨風格的文化能量。他們在場，並非為了撐起版面，而是共同構成一個訊號：設計師，終於站回舞台正中央。TAFAD — 台灣服飾設計師協會，長期以來被視為產業名冊與活動平台。但這一屆 GALA，清楚顯示協會角色的轉向。它不再只是「辦活動的單位」，而是試圖成為一個能夠理解產業斷裂、修補制度缺口的治理組織。這個轉變，與一個人密切相關。

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自從竇騰璜接任理事長，並非象徵世代交棒，而是一次角色質變。這位始終站在創作第一線的設計師，選擇進入制度核心，意味著台灣時裝界首次由真正理解創作現場的人，開始主導產業結構的討論。TAFAD 開始從過往偏重展示與社交的組織型態，轉向產業支持、創作者保障與跨界整合。設計師不再只是名單上的名字，而是被視為需要被制度接住的專業勞動者。在產業層面，他直指台灣時裝長期存在的斷裂：創作與製造脫節、設計與通路失語。沒有穩定的生產支持，創作只能停留在概念；沒有話語權，設計終將被壓縮為代工美學。這樣的直言，在保守產業中並不討喜，卻無法迴避。在文化層面，他則嘗試把服裝從「流行附屬」的位置，拉回文化產業的核心。透過與藝術、表演、影像、策展的連結，讓服裝重新成為一種時代表述，而非季節商品。這關乎的，不只是美感，而是台灣設計如何被世界記憶。

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竇騰璜自 1995 年與賢內助張李玉菁共同創立 DOUCHANGLEE 以來，兩人建立的從來不是快速風格，而是一種長時間累積的觀看方式。簡約、現代、優雅，表面克制，內裡卻充滿對結構、材質與人文狀態的提問。竇騰璜負責形體與空間的思考，張李玉菁則擅長將抽象理念轉譯為可被理解的敘事語言。這不是分工，而是共構。服裝因此成為一種可以被穿著的思想，而非只存在於伸展台的姿態。從 ELLE 年度設計師、品牌重定位、海外拓展，到近年持續參與台北時裝週，DOUCHANGLEE 的路徑，始終拒絕被速度綁架。即使延伸至生活美學空間、跨界合作，也從未偏離「以人為本」的核心。

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回到這一夜的圓山。「織光盛宴」不只是年度盛事，而是一場清楚的宣言：台灣時尚不再只談風格，而開始談制度；不再只追逐曝光，而開始經營時間。這樣的轉向，或許不會立刻換來掌聲，但它決定了一件事 — 這個產業，是否真的準備好長大。

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協會時尚的光，

在這樣緩慢而堅定的織度之中，

將台灣全球流行的角色，

逐步顯影。

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