山海塾《影見－水鏡之彼方》在時代裂縫九年之後中重返臺灣 再度凝視 蟬丸（SEMIMARU）：「藝術並非固定的形式，而是隨著世界變動而不斷調整回應方式的存在。」

山海塾成立於 1975 年，由天兒牛大一手創建。與舞踏源流中土方巽、大野一雄所代表的「暗黑舞踏」不同，天兒牛大始終在尋找另一條路徑。他將舞踏從激烈衝突的身體書寫中抽離，轉向一種帶有光度與寧靜的美學方向，試圖在重量與平衡之間，開展屬於舞踏的另一種可能。《影見－水鏡之彼方》正是這條路徑的核心呈現。作品以極簡、緩慢、內省的身體語言展開，拒絕敘事，轉而專注於感知本身。舞台如一面靜止卻深不可測的水域，舞者的白色身體在其中倒映、分裂、消融，彷彿介於此岸與彼岸之間。水，作為循環與轉化的象徵，貫穿全作，讓誕生與消逝在同一時間軸上緩慢發生。

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天兒牛大長年以「重力」作為創作的哲學核心。他將舞踏視為一場「與重力的對話」，從母體中漂浮的未出生生命，到出生後必須承受地心引力的身體狀態，重力成為人類存在的第一個條件。舞者必須擁有勻稱而結實的肌肉，讓身體具有重量，動作才能依賴重力獲得能量。這樣的身體，才能在極慢的移動中，保有高度的張力與穩定度，讓靜止本身成為一種充滿能量的狀態。這樣的美學，也讓山海塾在 1980 年首次赴海外演出後，迅速在歐洲引發巨大迴響。舞踏自此真正進入國際視野。西方學者指出，天兒牛大完美結合舞台意象與高度成熟的燈光設計，使作品在歐美舞台初次亮相即獲高度評價。其影響更延伸至歐洲當代舞的重要創作者，成為身體表現語言的重要啟發來源。山海塾也因此被視為舞踏多樣性與全球化的關鍵象徵。

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此次再度帶來《影見－水鏡之彼方》，同時具有明確的紀念意義。天兒牛大於 2024 年辭世，這件作品成為向其創作生命致敬的重要象徵。山海塾助理總監暨主力舞者蟬丸（SEMIMARU）擔任對外發言人，他指出，在天兒牛大過世之前，始終高度關注疫情所帶來的全球狀態，並在疫情逐漸告一段落時，選擇讓這件作品再次與世界相遇。蟬丸也提及，若天兒牛大仍在世，面對當代世界的動盪狀態，例如戰爭所引發的憤怒、不安與不平等感受，極可能會轉化為新的創作動力。對山海塾而言，藝術並非固定的形式，而是隨著世界變動而不斷調整回應方式的存在。2023 年完成的新作，正是這種持續感知世界的結果。

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在更深層的創作觀中，天兒牛大始終圍繞著生與死、生成與破壞，以及從微觀世界通往宏觀宇宙的連結。他很少刻意談論所謂的現實落差，卻始終相信，人類即使身處不同現實，也都在夢境中相遇。夢，正是誕生與死亡之間的循環，是存在最根本狀態的映照。回顧山海塾與臺灣的關係，自 1994 年以來，曾五度來臺演出《卵熱》、《寂靜》、《響－來自彼方的迴喚》、《影見－水鏡之彼方》與《回－喧囂的海，寂靜的地》。每一次來訪，皆在不同時代背景下，留下深刻印記。2026 年的再度登臺，則在失去創辦人的歷史節點上，為這段關係增添了新的重量。

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當世界持續動盪，當秩序不斷被撕裂，《影見－水鏡之彼方》不試圖給出答案，而是讓觀看本身成為一種行動。在那片水鏡彼方，映現的，也許不是舞者，而是每一位觀眾尚未正視的自身存在。

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在重力之中站立，

在水鏡之前凝視，

藝術提醒我們，

仍然活著，

仍然能感受。

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