【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】在全球藝術市場加速運轉的時代，藝博會往往成為效率與交易的代名詞。然而，一場名為「藝軒（PAVILION）」的藝術博覽會，選擇放慢節奏，將觀看、思考與交流重新置於核心位置。它並未沿用傳統展位排列，而是以策展式展陳串連作品與空間，讓觀者在行走之間，留下一段可以沉澱的時間。藝軒匯聚國際與本地精選畫廊，展出新銳藝術家、中生代創作者，以及具有國際影響力的當代藝術家作品。策展邏輯清晰而克制，回應藝術生態中「緩慢生長、真誠連結與文化交流」的價值取向。這裡既是資深藏家拓展收藏視野的平台，也為初入門者提供一個不具壓迫感的起點。整體空間採用非掠取性的綠色建築理念，將環境責任自然地融入展覽結構之中。
藝軒由慕佩霖（Willem Molesworth）與張伊婷（Ysabelle Cheung）於2025年夏季共同創立。首屆活動預定於2026年1月在台北舉行，並於同年3月在香港舉辦旗艦活動，形成橫跨城市的藝術對話網絡。在台北場次中，藝軒將與謝盈盈攜手合作，強化在地連結與策展深度。本次出席貴賓雲集，包括前台北市商會理事長王應傑及胡寶莉夫人、前畫廊協會理事長張逸羣、藝術拍賣官陸潔民、白鷺鷥基金會董事長盧佳慧、時尚創意總監李祐群、金曲歌后張清芳、金曲歌王蕭敬騰與愛妻 Summer、資深影人蕭瑤、前中國小姐黃秀慧、藝術家李紹榮與溫慶玉夫婦、藝術家連建興、陶文岳等等。
現場引人注目的莫過於王尋這件作品，動作張力十足，不拘泥寫實，隨著光影又有喜的趣味涵蓋。王尋年幼時於鶯歌一帶學習傳統雕刻技藝，1989年畢業於國立台灣藝術大學雕塑系，同年獲得第16屆台北市立美術館美展雕塑類第一名後便出國深造，先於紐約視覺藝術學院進修一年，兩年後又取得紐約理工學院電腦動畫碩士學位。畢業後他遠赴美國深化他的創作技術，尤其專精於 3D 電腦模型與視覺特效 的製作流程。1996 年至 2007 年，在美國知名視效公司 Rhythm and Hues Studio 任職，參與多部好萊塢電影的雕塑與數位模型工作，包括但不限於：《哈利波特：神秘的魔法石》、《納尼亞傳奇》、《加菲貓 1 & 2》、《X 戰警 2》等等。自 1999 年起率先提出其跨世代雕塑概念 「時差雕塑」，於 2007 年返台後公開發表。這套創作方法將傳統雕塑與數位創作技術結合，以連續時態的視覺語言創造出作品在過去、現在與未來的延伸感，使雕塑不再只能以單一視角觀看，而是呈現時間與記憶的交疊狀態。《王尋雕塑展–導演型的雕塑家，動態間的捕捉手》現在同步於台中大河美術展出，千萬別錯過。
胡寶莉站在王尋作品前心有所想表示，這是一個「即將行動」的瞬間。她覺得，這像是我們這一代人最熟悉的姿態 — 身體已經前傾，人生卻還在確認 Wi-Fi 有沒有連上。重心不穩，但還沒倒下，因為總有一個支點撐著。那支點可能叫責任、現實、房貸，或只是「再等等看」。於是我們在不確定中做出選擇，看起來很勇敢，其實很謹慎。冷冽的金屬質感，讓人想到被時代反覆打磨後的人類樣貌 — 沒有血肉橫飛，只有效率、速度與一點點疲憊的光澤。這不是未來感，而是現代感：一種被制度與節奏塑形後的身體。雕塑於是失去「靜態」的藉口，開始談記憶、感知，還有那個總是來不及調整的身體。那隻拉得特別長的手，很誠實。像人的慾望 — 總是比理性先一步抵達，比能力多伸一點，比現實快半拍。作品彷彿在提醒我們：世界一直往前衝，衝得理直氣壯；但真正該想清楚的，或許不是「要去哪裡」，而是 — 我們到底為什麼出發。這問題不急，卻很難。所以我們先站著，前傾著，假裝自己，隨時準備好了。前中國小姐黃秀慧指出，Pavilion 藝術展覽匯聚來自國內外的藝術家與重量級藏家，使本次展覽呈現出更為多元且高度國際化的面貌。她也特別肯定策展人謝盈盈的策展能量，認為此次展覽充分展現了謝盈盈多年來在國際藝術界累積的專業高度與人脈影響力。
金曲歌后張清芳、金曲歌王蕭敬騰與愛妻 Summer，也走進展場深處，放慢腳步，仔細聆聽作品解說，交換彼此的藝術感受。那一刻，他們不再是鎂光燈下被定義的名字，而只是站在作品前、被觸動的觀看者。藝術最迷人的地方，或許正在於此 — 它不抬高任何人，也不刻意拉低距離。在作品面前，巨星與凡人共享同一種困惑、好奇與感動。不知不覺間，藝術讓人變得平易近人，也讓那些看似遙遠的名字，重新回到「人」的位置上。王于婕的母親、資深影人蕭瑤亦蒞臨現場。她一出現，時間彷彿自動放慢了腳步 — 那不是對抗歲月的美，而是一種被歲月善待過的從容。從她身上，看不到歲月的焦慮，只有長年與光影為伍後，留下的深度與亮度。她笑說，自己是「用藝術來保養」。這句話聽來輕鬆，卻很誠實 — 真正讓人眼睛一亮的，從來不是年齡被藏起來，而是精神還在發光。藝術於是成了最好的保養品，不抹在臉上，而是留在眼神裡。她也開心地分享，只要有好友陶瑛相伴，走到哪裡，笑聲就跟到哪裡。那一刻，藝術在場，友情也在場，開心自然來得理直氣壯。
超藝術此次介紹台灣新生代當代藝術家陳寬睿的最新創作。陳寬睿長期以動力機械、聲音與生態裝置為創作核心，關注個人情感、家庭記憶與自然環境之間錯綜而微妙的關係，試圖在技術與感性之間，建立一條可被感知的時間軸線。現場展出作品來自其系列創作 《山體切分計畫：硫、泉與之間》（2024），並成功入選 「2025 臺北美術獎」。該系列同時於 臺北市立美術館 展出，展現藝術家近年創作的重要階段成果。這件作品屬於一件生態裝置藝術，源自藝術家對家庭記憶的回望與再理解。他運用金屬葉片置入水體，透過氧化、腐蝕與顯色的自然化學反應，讓時間不再只是抽象概念，而是實際作用於物質之上的力量。金屬表面隨時間生成的色澤變化，如同記憶在歲月中層層沉積、轉化與重組。在陳寬睿的創作中，時間是材料，也是方法。山體不再只是地景，而是一種情感結構；水與金屬不只是媒材，而是記憶得以顯影的載體。作品將家庭記憶與山水情感具象化，讓觀看者在物質變化的痕跡中，感知時間如何悄然塑形，也如何留下無法抹去的存在證據。
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本屆參展畫廊陣容涵蓋多元地域與世代，包括47 Canal（紐約）、ABOOK STUDIO（台北）、Artemin Gallery（台北）、亞洲藝術中心（台北／北京）、維伍德畫廊（安特衛普／香港）、Eunoia（神戶）、瑪戈畫廊（巴黎）、常青畫廊（聖吉米那諾／北京／穆琳／哈瓦那／羅馬／聖保羅／巴黎）、Hyper Arte（台北）、馬凌畫廊（香港／紐約）、Meyer Riegger Wolff（首爾）、MISAKO & ROSEN（東京）、路由藝術（台北／紐約）、PHD集團（香港）、PTT Space（台北）、大河美術（台中）、THE THIRD（首爾）、伊日藝術計劃（台北／雅加達）。這份名單本身，即勾勒出一條橫跨亞洲、歐洲與美洲的當代藝術脈絡。
從結構到理念，藝軒所呈現的，是一種對藝術市場既熟悉又保持距離的態度。它不急於放大聲量，而是選擇讓作品說話，讓空間承載關係，讓觀眾在無需被催促的情境中，重新感受藝術的密度與溫度。放眼未來，藝軒的潛力並不只在於展覽規模或國際城市布局，而在於它對「藝博會可以是什麼」提出了另一種可被複製、也值得等待的答案。當市場回歸理性，文化價值重新被傾聽，這樣的品牌，往往走得更遠。
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本次策展人謝盈盈為台灣當代藝術策展人與藝術平台經營者，長期致力於當代藝術展覽策劃、藝術家培育與國際藝術交流。她以策展實踐為核心，關注藝術在當代社會中的角色，並積極建立藝術、文化與公眾之間更具深度與溫度的連結。其策展視野橫跨本地與國際，持續引介具潛力的新生代藝術家，同時深化台灣當代藝術在亞洲藝術場域中的能見度。近年來，謝盈盈積極推動藝術平台的角色轉型，嘗試在藝術展覽中引入更開放的交流模式，讓藝術不只是被觀看的對象，而成為促進理解、思考與文化對話的場域。她的工作被視為台灣當代藝術生態中，結合專業策展與國際視野的重要實踐之一。
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「藝軒（PAVILION）」所嘗試建立的，並非一場追逐聲量與速度的藝術博覽會，而是一種與時間對話的觀看方式。真正能留下來的藝術，從來不是最快被看見的那一件，而是讓人願意多停留一會兒的那一刻—- 在那短暫的停留之中，觀者與作品之間產生了關係，也讓藝術重新回到被理解、被感受的位置。慕佩霖（Willem Molesworth）與張伊婷（Ysabelle Cheung）的國際視野，搭配謝盈盈的在地深耕，形成了「台北出發，聯動香港」的戰略佈局。這種跨城網絡對於亞洲藝術生態的整合具有強大的潛力。
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在當代藝術日益被市場節奏與即時曝光牽引的環境下，「藝軒（PAVILION）」選擇以策展為核心，回應另一種可能性：讓藝術博覽會不只是交易的平台，而是培養判斷力、觀看力與文化耐性的場域。這樣的選擇，也意味著它更重視長期價值，而非短期熱度。展望未來，「藝軒（PAVILION）」將持續深化策展結構與國際交流，擴大亞洲當代藝術的對話網絡，同時為新銳與中生代藝術家提供更穩定、可持續的發聲空間。它所追求的，不是一場喧嘩過後的散場，而是一種能被記住、被延續的藝術經驗。藝軒的魅力：它不推銷昂貴的裝飾，而是推銷一種「看世界的方式」。
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真正能留下來的藝術，從來不是最快被看見的那一件，而是讓人願意多停留一會兒「忘記時間」的那一瞬間。
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2026「藝軒（PAVILION）」藝博會:
時間:
1月24日：上午11點至下午6點（公眾開放）
1月25日：上午11點至下午6點（公眾開放）
1月26日：上午11點至下午6點（公眾開放）
地點:
大院子 (台北市大安區和平東路一段248巷10號)
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( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )
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