新象藝術《春嬉 I II III 》三場音樂會 長笛家葛哥里．伊采森（Gergely Ittzés）、洛依克．許奈德（Loïc Schneider )及吹笛人室內樂團 讓聲音重新定義流動與想像 春天在長笛之中醒來

4月6日於國家演奏廳登場的《春嬉 I－伊采森長笛演奏會》，由長笛家葛哥里．伊采森（Gergely Ittzés）與朵拉．薩博（Dóra Szabó）攜手鋼琴家游適伃（Yu Shih-Yu）演出。伊采森身兼演奏者、作曲家與研究者，長年探索長笛聲學邊界，對多音、雙聲部等延伸技巧的研究，已成為當代長笛界的重要參考。音樂會自巴赫《F大調三重奏鳴曲 BWV 1028》（伊采森改編）展開，在清楚的對位結構中建立聆聽座標，隨後銜接杜乃伊《帕薩卡利亞》與萊伊塔《兩首小品》，展現中歐音樂內斂而嚴謹的形式思維。帕格尼尼與多普勒的二重奏作品，則讓舞台染上浪漫時代的技巧光澤與互動張力。下半場回到伊采森的創作核心。《七則公案》以雙長笛構成聲音辯證，《長笛探險》五首小品將延伸技巧轉化為可被直覺感知的音樂語言，《多普勒效應》則讓聲音在空間中產生位移，使距離與方向成為可被聽見的元素。伊采森全程使用 Sankyo 14K 金長笛，音色細節在廳堂中清晰展開。

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4月9日《春嬉 II－許奈德長笛演奏會》同樣於國家演奏廳舉行。睽違七年再度來台的洛依克．許奈德（Loïc Schneider），與長笛家郭于瑄（Yu-Hsuan Kuo）、鋼琴家徐嘉琪（Chia-Chi Hsu）合作，聚焦20世紀初至中葉的法國、比利時與美國作品。許奈德早年就讀史特拉斯堡音樂學院，後進入巴黎國立高等音樂院，師承 Sophie Cherrier。2005年以最高榮譽第一名畢業後，陸續獲得朗帕爾特別獎、北京尼可萊國際長笛大賽首獎、尼斯拉里歐大賽首獎、慕尼黑 ARD 國際音樂大賽首獎與觀眾獎，奠定其國際地位。本場曲目在象徵主義、室內樂結構與獨奏語彙之間游移，三位演奏者於獨奏、二重奏與鋼琴合作中，建立層次分明的聲音對話，讓長笛在不同文化語境下的表情自然浮現。

4月11日《春嬉 III－許奈德與吹笛人長笛音樂會》，由洛依克．許奈德與吹笛人室內樂團共同演出。長笛在此不再只是旋律角色，而是轉化為可自由變形的聲音群體，分擔色彩、節奏、敘事與戲劇功能。曲目橫跨浪漫派、印象派、20世紀與當代語彙。林姆斯基—高沙可夫、穆索斯基、拉赫曼尼諾夫的作品經過長笛合奏轉寫，保留敘事骨架，同時讓旋律與和聲以更透明的方式被重新照亮。義大利歌劇幻想曲與當代長笛合奏作品，時而歌唱，時而群舞，聲音在秩序與趣味之間取得平衡。吹笛人室內樂團是一支以長笛為核心編制的專業室內樂團，致力於拓展長笛合奏的聲音層次與表現可能。團員來自不同世代與演奏背景，透過長期的合奏訓練與曲目研究，建立高度整合的聲音默契，形塑清晰而富層次的集體音色。樂團演出強調聲音角色的轉換與整體呼吸的協調，各聲部依據作品結構在旋律、節奏與音色之間流動，使長笛合奏呈現近似管弦樂的色彩變化，同時保有室內樂的透明質地與細膩表情。曲目涵蓋古典改編、浪漫派、印象派、20世紀現代作品與當代創作，並持續透過轉寫與合作，累積具辨識度的合奏曲庫。吹笛人室內樂團亦重視國際交流與跨文化合作，透過與不同音樂家的共同演出，拓展演奏語彙與美學視野。樂團相信，長笛合奏是一種建立於集體專注與精密聆聽之上的聲音藝術，讓熟悉的音色在不斷變化中，展現新的音樂想像。

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《春嬉 I II III》不只是三場音樂會的並列，而是一套具備清楚策展思維的聲音設計。它讓長笛從獨奏的精密思考，走向合奏的集體想像，展現當代古典音樂在台灣舞台上的成熟度與企圖心。當藝術能以這樣的結構被理解、被期待，品牌便開始累積信任與辨識度。真正的潛力，往往誕生於這種長期而耐心的聲音經營之中。

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當聲音被允許自由流動，聆聽便成為一種更新世界的方式。

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