記者張錫銘/台北報導
《Colors色彩》特展於京都皇家御寺泉涌寺展出，構築了一個當代藝術與歷史文化場域相互對話的實踐。作為日本皇室重要的宗教與文化象徵，泉涌寺所承載的不僅是建築史與宗教史的積累，更是日本文化記憶的重要載體。在此脈絡下，三位藝術家藉由色彩作為跨文化溝通的媒介，展開關於生命經驗、精神性與歷史意識的探討。
本次展覽由英國策展人陳欣婷博士策劃，其核心關注並非單純的作品展示，而是透過當代藝術介入歷史空間的策展實踐，重新思考藝術如何在文化遺產場域中生成新的意義網絡。當作品與展場即作品空間的相互對話時，展覽為連結過去與當下、京都、紐約與花蓮的文化對話現場。
Colors展覽於京都800年歷史的皇家泉涌寺展出！陳欣婷博士提供
泉涌寺為日本唯一譽為「御寺」，八百年來與日本皇室關係密切，更是日本皇室精神傳承的重要象徵。當代藝術進入這座承載歷史、信仰與皇室文化記憶的古寺，是一種文化的重新開啟。陳欣婷表示，「京都御寺泉涌寺，其空間長期保存大量平安時代至近代的隔扇畫（襖絵・隔扇画），這些作品原本即非單純的「平面繪畫」，而是作為建築空間結構的一部分而存在。而我們策展的核心思想-並沒有試圖讓當代藝術征服古老空間，也沒有讓歷史只成為被觀看的背景；相反地，古今彼此映照，讓色彩成為穿越時間的共同語言。
色彩，如果是生命留下的痕跡；這場以此為軸線，串聯三位來自不同世代、不同文化背景的創作者。包括旅居紐約40年的蔡爾平、京都創作近20年的張義明，以及長期拍攝花蓮日出近10年的岡本孝，以看似使用不同媒材，卻都在回答同一個問題：「生命得意義與符號如何被看見？」
蔡爾平與莊蕙芳此次特別飛抵京都，親自感受御寺泉涌寺「展場即作品」之空間氛圍，一位來自台灣、旅居紐約四十年曾獲白宮大獎的華人藝術家，以自身對於自然生命、融合東方哲思與國際視野的經驗，進入日本皇室文化空間，與千年歷史的藝術傳統展開直接對話，也是台日文化交流的重要見證。
蔡爾平與莊蕙芳親抵現場,與近千年歷史的藝術對話！陳欣婷提供
陳欣婷表示，於京都展覽計畫已耕耘超過三年，每年都在京都住上近兩個月，此次展覽邀請了許多當地專家學者、收藏家與畫廊等親臨現場。包括京都資深古董業者川崎信二、長年與台灣國立故宮博物院保持深度合作的大阪市立東洋陶磁博物館資深策展人小林仁先生、花道名家平林朋宗、第八代清水六兵衛窯的清水先生、前花蓮文化局局長江躍辰醫師與前立委林憶君小姐等，還有台灣來的十多位收藏家前來共襄盛舉等。藉由國際展覽之意義，並非只是文化輸出，而是相互理解與共同創造的過程。以藝術作為橋樑，讓台灣與日本、傳統與當代、地方與世界，在同一空間中相遇並展開對話。
京都知名第六代清水六兵衛藝術家親臨現場！圖/陳欣婷提供)
本次《Colors 色彩》特展的另一亮點，為日本攝影藝術家岡本孝（Okamoto Takashi）長期聚焦於台灣花蓮日出景觀的系列攝影創作，呈現藝術家歷時近十年持續觀察與記錄花蓮海岸晨曦變化的各種色彩。岡本孝認為，大自然本身即是最偉大的藝術家，而日出的瞬息萬變，則展現了光線、氣候、季節與地景交互作用所形成的獨特色彩譜系。尤其近年花蓮接連經歷地震、颱風等災害後，岡本孝希望透過作品讓日本或國際觀眾重新認識花蓮豐富而多元的自然景觀，呈現這片土地在變動與挑戰之中依然持續生成的生命力與美感經驗。藝術家所關注的不僅是地景的紀錄，更是一種關於土地韌性與自然美學的視覺敘事。
值得注意的是，展場許多觀眾在過程中，往往以為這些作品為抽象繪畫創作，而非攝影作品。此一現象反映出岡本孝攝影實踐中的重要特質：其作品透過色彩層次、光影結構與畫面構成，模糊了攝影與繪畫之間的傳統界線，使攝影媒介超越紀實功能，進一步進入視覺藝術對於色彩、感知與空間經驗的探討領域。