小傳奇劇場《BABY的宇宙怒氣「大」冒險》11月28日至29日於臺灣戲曲中心小表演廳演出。圖/翻攝
記者 何明弘/台北報導
為落實文化部「沃土計畫」兒童文化扎根政策,國立傳統藝術中心持續深化推動「兒童戲曲劇團扶植計畫」,115年度選出小傳奇劇場、走戲人、風神寶寶兒童劇團、集藝戲坊、山宛然劇團等團隊,除支持創作推廣,更將扶植重點進一步聚焦至「營運」層面,首度導入專業輔導顧問陪伴機制,協助團隊提升組織營運,以突破過去補助單一製作展演為主的政策模式,轉型為以「文化生態永續」為導向的支持系統,與團隊攜手共創健全的兒童戲曲發展生態。
傳藝中心深化扶植機制,首度導入專業輔導顧問陪伴,攜手五大團隊共創兒童戲曲的永續生態,劇團大合影。圖/何明弘翻攝
傳藝中心陳悅宜主任表示,傳藝中心過去為鼓勵戲曲在當代的實踐,無論補助或劇展策辦,多半鎖定在一齣又一齣的作品。然而優質作品與製作團隊應是有機的連結,由團隊有計畫有策略的產製而成,唯有體質強健的團隊,才會有綿延不斷的兒童戲曲作品。因此為了兒童戲曲生態永續發展,傳藝中心特別推動「兒童戲曲劇團扶植計畫」,聚焦營運層面,輔導劇團自力更生,全面提升營運、組織企劃、募款、行銷、售票的能力。同時,透過第一屆策辦經驗也讓傳藝中心發現,團隊成長並非一蹴可及,故而今年特別委託輔導顧問團隊,為劇團開設共同增能課程,也依照團隊個別需求客製提升課程,讓團隊能夠補足經營這塊,為兒童戲曲生態建立永續的命脈。期待參與的劇團都能在傳藝的陪伴下,長久營運下去,不因政府預算增刪而受到影響,為兒童戲曲創造可以世代延續的生命力。

山宛然劇團《鷂婆在哪裡?》11月7日至9日於台北偶戲館黑箱劇場、12月19日至20日於新竹縣政府文化局實驗劇場進行演出。圖/翻攝
「兒童戲曲劇團扶植計畫」持續優化升級,今年特別建立專業輔導顧問機制,是由獨立戲劇學者、教育部跨領域美感教育卓越領航計畫協同主持人陳韻文擔任輔導顧問,資深劇評人、傳藝首屆兒童戲曲藝術節策展人吳岳霖擔任協同輔導顧問,從凝聚共識、提供諮詢、觀察營運及演出表現,到促進橫向交流,提供團隊全方位且持續性的專業對話與建議,並針對劇團營運管理、親子觀眾經營、當代戲曲編創及製作等面向,辦理增能課程與個別化輔導。同時,亦協助傳藝中心強化訪視、評鑑與扶植團隊之間的連結,並將年度執行觀察經驗回饋為制度持續精進的依據。
輔導顧問陳韻文教授認為,想要將現代孩子帶進戲曲世界,需要成人多為他們搭一座橋,不單是將好戲帶到他們面前,更包括幫助創作源頭的劇團理解當代兒童及親子的思維。因此,輔導顧問一方面著力陪伴團隊看見自己的優勢,思考營運策略,梳理出品牌定位,並找到自己的創作特色,長出能夠帶得走的能力。同時,也透過共同提升課程一起共學,以及期初期末的交流分享會,還有LINE社群搭建起團隊之間橫向連結,創造出一個共同攜手發展兒童戲曲的專業社群。另一方面,也希望能夠幫助團隊接住來自評鑑委員及專家學者之間的專業對話,讓每一次的訪視意見,都能夠成為支持團隊在當代繼續前行的助力。
經過第一年的參與,第二年再度入選的走戲人、山宛然劇團及小傳奇劇場皆表示,這項計畫實際為團隊引入了劇團營運及兒童戲劇專家,並給予行政運作及藝術創作上的陪伴及建議,加上今年多了這項「保姆服務」,對團隊在確立品牌方向、擬定營運策略,甚至了解親子觀眾關注焦點助益甚大。
「兒童戲曲劇團扶植計畫」首屆辦理便推出了5部公演作品及5部校園推廣作品,辦理122場演出與藝術教育推廣活動,參與親子觀眾達16,524人次。今年五組入選團隊同樣朝著累積10部原創作品的目標邁進,特別是年度售票公演新作,將展現出兒童戲曲多元而當代的創作面貌。
小傳奇劇場延續去年BABY英雄之創團IP,推出新作《BABY的宇宙怒氣「大」冒險》,從親子日常的情緒風暴出發,融合京劇、馬戲與偶戲,引導孩子在奇幻冒險中認識情緒與自我掌控;集藝戲坊《焰王現身:心火山的祕密》持續探索兒童戲曲敘事與劇場形式的可能性,以遊走沉浸式演出,讓孩子跟著角色移動走進布袋戲的奇幻世界;而山宛然劇團《鷂婆在哪裡?》則結合客家文化與賽夏族老鷹傳說,巧妙透過布袋戲的操偶技巧與傳統音樂,帶孩子走進山林,感受生命與土地的連結;風神寶寶兒童劇團從臺灣東港迎王祭典及王船文化出發,以歌仔戲《王船精靈大冒險》說一段關於勇氣、自信與同理心的冒險故事;走戲人《酷麗鳥搞砸了》從一隻總是「搞砸事情」的鳥談自我認同與環境保育,讓孩子看見,犯錯不等於沒有價值,也將傳統歌仔戲聲腔自然融入精彩的作品之中。
從臺灣民俗、族群文化、環境保育、兒童情緒與自我認同,五組團隊以不同的戲曲語彙回應當代親子關心的故事與議題,正是扶植計畫希望培養的創作能量。透過持續性的團隊支持與專業陪伴,讓傳統戲曲不只是被保存,更能在孩子的生活經驗中找到新的觀看方式與文化連結。五團售票公演將自10月底起陸續於臺北、新北、雲林、新竹等多個場館登場,邀請親子觀眾走進劇場,在不同戲曲類型與創作風格中,看見傳統戲曲的更多可能性,也讓臺灣自身的戲曲文化進入孩子的生命經驗,成為他們的文化DNA。



