【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在這個初夏的清晨，國立故宮博物院北部院區，迎來了一場藝術界的盛典。如同華麗樂章的首個音符，第二展覽館正式啟用，並以隆重之姿揭開「從印象派到現代主義 — 美國大都會博物館名作展」的序幕，讓藝術迷們有如闖入一座歷史與美感交錯的時光機，悠然地遊走在十九世紀中葉至二十世紀中葉的藝術長廊。這場展覽由美國大都會藝術博物館與國立故宮博物院聯袂合作，時藝多媒體統籌策展，國泰金控為主要贊助，長榮航空擔任指定航空負責空運81幅真跡來台。這些來自美國大都會博物館的重要館藏，首次以如此大規模形式出國展出，意義非凡，亦為故宮百週年紀念活動增添無上光彩。現場貴賓雲集，賴清德總統、總統府潘孟安 秘書長、AIT美國在臺協會 谷立言處長、 國立故宮博物院蕭宗煌院長、美國大都會博物館展覽暨國際倡議副總監Quincy Houghton及策展人Dita Amory、亞洲藝術部馬唯中副主任、時藝多媒體黃文德董事長、中華文化總會 李厚慶 秘書長、中興工程顧問陳伸賢董事長、宗邁建築師事務所費正元副總經理、御匠設計工程陳銘達總經理、國泰金融控股公司李長庚總經理、力晶文化基金會詹曼君執行長、台積電文教基金會許峻郎執行長、JINS台灣睛姿邱明琪總經理、中興保全科技林治方執行長、台北101 賈永婕董事長等等。
啟動儀式上，國立故宮博物院院長蕭宗煌、時藝多媒體董事長黃文德與國泰金控總經理李長庚等多位貴賓現身，見證這場文化盛會的歷史時刻。第二展覽館，其前身為圖書文獻大樓，經多年規劃、設計與整建，如今華麗變身為現代化展示空間，終於揭幕。賴清德總統致詞，「今天我要藉這個難得的機會，誠摯呼籲全國的朋友們：千萬不要錯過這次展覽，這81幅藝術巨作，絕對物超所值，值得大家踴躍前來參觀、親身體會藝術的震撼與感動。我也想藉此機會，談一談國立故宮博物院的未來。這座博物館是國家極為重要的文化資產，無論是在建館前後的一百年歷史，還是遷台之後的數十年歲月，都累積了豐厚的文化底蘊。但正因歷史悠久，也面臨著設施老化與功能更新的挑戰。若不注入新的生命，故宮恐怕會淪為「館族齊民」的代名詞—– 僅代表古舊與過去。在我擔任行政院長期間，意識到這項危機，因此於2017年核定啟動「新故宮計畫」。該計畫投入超過百億元經費，對正館進行整建，將舊有建築升級改造為現代化的二樓展示空間。同時也設立了行政中心與「國際網絡中心」，強化與全球重要博物館之間的連結與合作。今天我來此，正是為了見證這些努力的成果。若說我對本次展覽有任何貢獻，我不敢自誇，但若一定要說，我的確在2017年核定這項計畫，為今天的展覽鋪下了關鍵的基石。展望未來，我對故宮博物院仍懷抱願景。我們要借鏡國際，像美國大都會藝術博物館那樣，不僅深耕本地，也要積極拓展全球視野，讓台灣走進世界，讓世界看見台灣。同時也要把世界的藝術與文化帶進台灣，讓交流成為雙向的。故宮博物院不僅屬於台灣，它也是全世界的文化寶藏。我相信這樣的價值觀，將會獲得國際社會更大的支持與肯定。」
整個展覽以五大主題貫穿，包括「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」。策展手法巧妙地以時間為經、主題為緯，描繪出38位藝術大師在百年間對社會變遷與美學探尋的軌跡。首先映入眼簾的「身體姿態」，邀請觀眾靜靜凝視人體在不同媒材筆下的風貌。從高更《大溪地的出浴女子》到馬諦斯《扶手椅上的裸女》，再到秀拉的《模特兒像習作》，每一幅畫作不僅呈現出藝術家的造型語彙轉變，更彷彿能聽見畫布背後的喘息與靜默。「肖像與人物」展區則讓人彷彿穿越至工業革命後的法國社會，當時藝術不再專屬貴族或教會，而是走入民間，為中產階級記錄下身份與榮光。從考特的《春日》到雷諾瓦的《彈鋼琴的少女》，每一幅肖像皆如一扇窗，讓我們窺見百年前的情感紋理與精神風貌。
最引人注目的雷諾瓦的《彈鋼琴的少女》畫中情境優雅如詩：一位身著白裙、繫著藍色絲帶的少女坐於鋼琴前，指尖在琴鍵間輕舞，另一位穿著粉紅洋裝的女孩，站在一旁聆聽或翻譜。這不是舞台式的表演，而是一段家中日常的細語。雷諾瓦的畫筆，宛若母親手中織針，將柔光、衣褶、少女髮絲與房間裡不可聞的鋼琴聲，逐一編織成一幅無聲的交響詩。值得一提的是，雷諾瓦創作此作的用意，與同代畫家如畢沙羅（Camille Pissarro）與莫內（Claude Monet）形成微妙對照。後者傾向透過系列作表現自然光影變幻，而雷諾瓦則稱他這些變奏為「repetitions」，每一幅皆為獨立思索的構圖練習。他不追求光的流動，而是凝視構圖中人物的微妙互動–那是關於關係、關於音樂、也關於日常的詩意捕捉。這件作品並非空穴來風。早在1888年，雷諾瓦便以《卡圖爾・曼得斯的女兒們》（The Daughters of Catulle Mendès）為藍本進行類似主題的探索。不同的是，到了《彈鋼琴的少女們》，他將焦點集中於二人之間的情感張力，背景簡化，空間更為親密，也更為永恆。那對少女依然靜靜地奏著她們的旋律，不是為誰表演，只為那一刻的純粹與專注。雷諾瓦以畫筆證明，美與藝術從不喧囂，而是一場細水長流的凝視 — 在鋼琴前，也在人心之中。
而走進「徜徉自然」，則會發現風景不再只是景，而是心靈的鏡像。藝術家轉身回望大地，以筆尖觸摸自然的律動。塞尚筆下的《布凡莊園附近的樹木與房舍》，與梵谷的《花朵盛開的果園》，在顏色、光影與構圖間，釋放出藝術的革命氣息。「從城市到鄉村」展區帶領觀者橫跨都市與田園之間，從蒙馬特大道的冬日清晨，到大碗島午後的靜謐陽光，畢沙羅與秀拉皆用畫筆捕捉時代的呼吸節奏。他們不僅描繪地景，更在光與影中書寫社會轉型的註腳。
最後的「水岸風光」，如同畫展的尾聲詠嘆調，在工業化催動下的移動自由中，藝術家紛紛走入濱海、漁港、港口與湖岸。他們在水光瀲灩中尋找靈感與自由。波納爾的《聖特羅佩舊港一景》則是其中的翹楚，畫中時間彷彿凝結，色彩卻在低語。展覽的實現，離不開堅實後盾。國泰金控作為唯一的金融業主要贊助品牌，秉持「BETTER TOGETHER 共創更好」的品牌精神，長期推動藝術生活化，並支持不同世代的藝術創作。董事長黃文德亦在記者會上表達誠摯感謝，特別提及力晶文化基金會與台積電文教基金會對於教育與藝術推廣的深耕，讓展覽不僅是一場視覺饗宴，更是深植社會的文化種子。
特別值得一提的是，台北101董事長賈永婕以其充滿感染力的嗓音，為本次展覽錄製中文語音導覽，讓觀眾在欣賞畫作時，彷彿與畫中人物對話，與藝術家心靈相會，提升觀展層次與沉浸感。此展自6月14日起至10月12日止，為期整整四個月。這不僅是一場視覺的巡禮，更是一場文明與美感的對話。誠摯邀請每一位心懷美學之人，親臨故宮北院第二展覽館，與時光共舞，與大師對話，在畫布與光影之間，拾回一抹屬於自己的藝術記憶。