【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】當年台灣唱片工業之盛，香港敬畏、日本羨慕、東南亞買單；我們的歌，一路唱進馬來西亞夜市，也播進北京的錄音帶攤販。那是台灣曾經擁有過的「文化超前部署」。但時間是冷酷的實驗室。現在，回頭看 。真正趁「流行」打開世界門戶的，是韓國與日本。韓國的K-Pop從不是「偶然走紅」，而是政府主導的文化政策，與企業主導的娛樂科技產業雙手牽引，打下的國家級文化工程。SM、YG、HYBE 不只是唱片公司，是「內容戰艦」。每一個出道的偶像，不只是帥，是訓練出來的「跨語演員、品牌代言、IP載體」。韓劇、韓綜、韓妝、韓食、韓科技，搭著K-Pop這艘船出海，載走的不只是流行，而是產業集群。結果？BTS出專輯，全世界媒體報導，帶動的不只是專輯銷量，而是韓國 GDP 的推力點。日本雖不如韓國行銷主動，但憑藉長年累積的IP內容文化 。 動漫、遊戲、配樂、角色經濟，讓全球年輕人自然用二創與模因幫它出海。你不需要會日文，也會唱《鬼滅》主題曲；你沒去過秋葉原，卻知道初音未來。日本不靠吶喊，它讓角色說話，讓故事成為產品。
流行的誕生，從不是只為了本地消遣，而是為了跨越疆界。它要像風一樣吹過城市、吹過語言、吹過世代的牆壁。在台灣，我們曾一度相信自己能帶風向 ，台灣是那個起浪的港口。但，現在呢？ 「流行的目的，不就是為了打開台灣市場，帶動全球流行嗎？」。流行是可以牽動工業、觀光、科技、外交、教育的產業引擎。日韓趁流行，將整個國家品牌與產業體系順勢帶動，這是活生生的世界文化戰爭「實證範例」。他們不是在辦一場「自家獎項」，他們在辦一場全球說得懂的夢想工程。我們要讓流行成為文化的高速列車，還是繼續坐著島上的旋轉木馬？
流行的本質從來不是精英專利，而是「多數人共感的節奏」。如果連本土觀眾都不願觀看，那獎項的「存在理由」就失去了底座。不是觀眾變膚淺，是內容變沒共鳴；不是大眾不關心文化，是文化沒有關心大眾。台灣的流行文化，如果無法重新找回「讓人願意駐足、等待、參與」的能量，那麼不管你發幾座金獎，最終還是：「文化若只是自言自語，便無需驚訝於沉默的觀眾。」獎是為了重新與社會說話 。 不是流行自己，而是流行「共鳴」。
這世界太忙。沒有人會為你停下來，除非你先走進他們的語境。島嶼文化若要走出去，需要的不是翻譯員，而是「轉譯者」，那些懂怎麼把台灣的美感、憂傷、幽默與節奏，轉化成全球語彙的人。Youtube、Spotify等等不是敵人，而是放大器。你不放進去，就只會唱給自己聽。獎項若成回音室，文化只能自戀。「獎」真正應該張開的，不只是名聲，而是產業之門、文化之路、與國際對話的可能，這樣的產業政策投資才有未來。
如果連台灣都無法流行，還有什麼好期待？
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