【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】金箔閃爍、獸首凝視。畫面中央，那雙貓科般的瞳孔如監視器，倒映出一旁氣場強大的黑髮女子。她披著 Burberry 格紋披肩，像華爾街獵鷹，又像祭壇上的獵物。她就是小S的女兒 Lily 許韶恩，流量時代的「明星胚胎」，也是本場策展的定價標籤。在台北畫廊習慣的靜謐氛圍裡，這檔名為《Prey of Prey》的個展打破分貝，像一則伸展台八卦：標題明白告訴觀眾，獵物可以再次成為獵物，而獵人可能只是下一道菜。策展比誰都清楚台灣藝文市場的「演算法」，觸及率就是行情價。不選畫技第一，而選話題第一：青春、漂亮、帶爭議。這筆投資，市場懂，娛樂媒體更懂。
Lily 的畫星星點點的獸皮、放大的眼眸、宛如夢遊少女插畫與夢境的混合表現，她用視覺藝術語言，製造出高度的情緒連結，她這個年紀該有的孤獨、渴望、自嘲、獵奇。像貼文底下預設好的 hashtag，觀眾只需點選，即可完成共感。但如果只止於此，這些畫是否就淪為社群濾鏡的延伸？而某一幅畫中，一雙貓眼覆蓋整個畫面，瞳孔中卻映出人形身影，背景是糖果色的暈染與獸毛筆觸的交錯，像是夢境版的自畫像，又有點像是社群世界裡的「外來凝視」。這些細節透露出 Lily 是透過少女幻想語彙，試圖反問自身：在觀看與被觀看的遊戲裡，還剩下多少真實？對資本方而言，這是一堂「內容行銷示範課」：產品不是糖果，而是包裝過後、色彩斑斕的年輕靈魂。
然而，藝術圈真正怕的從來不是爭議，而是「寂靜」。畫廊要的是聲量；策展要的是議題；Lily 要的或許是被理解，或至少被看見。明知自己被「精算」，卻仍選擇勇敢上場。理由很簡單：在注意力市場，受傷的獵物也比無名的旁觀者耀眼。無論畫賣得多快，最終須單獨面對畫布的人是她，不是誇讚她「天賦異稟」的買家，也不是提出「技法待鍛鍊」的外界評論，更不是將她排進KPI的策展畫廊。於是，《Prey of Prey》成了她的「成人式」，若能從這場「被策展」的經驗中學會主體性，再痛也值得；那些作品油畫顏料，終究會在時間裡結痂，成為難以回收的人生紀念章。
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問題在於：她可以玩多久？這場展覽過後，Lily 要面對的問題不是「畫有沒有賣光」，而是：她是否能從這次的展覽中，長出自己的想法的創作論述？她是否願意持續沉進藝術創作的深水區，而不是回到娛樂圈名人標籤的安全艇？如果她選擇繼續畫，繼續說自己想說的故事，這次的策劃就是一筆高價卻划算的投資。但如果她止步於此，讓藝術創作變成社交妝容的延伸，那麼畫廊與策展便成功完成了一場高明的「流量策展實驗」。畢竟，在這個連創作都被KPI化的年代，比起苦熬十年的象牙塔，炒作名聲更輕鬆、有效率又好看。觀眾愛看，娛樂媒體愛寫，畫廊投資人更樂得數流量。明星名人下一個「coming soon」，跨界當藝術家的行列早已排隊，也許已經在畫廊展覽空間外預告。
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小S的女兒 Lily 許韶恩還不到20歲，「為自己畫得開心，比較重要。」這不只是創作的初心，更是一種對抗世界喧囂的溫柔叛逆。在一個連藝術也講演算法、創作也有行銷企劃書的時代，仍願意為自己畫，是一種清醒的勇氣。願每一筆都能抵抗被定義，願她畫的不是流量，而是自己。 ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )