【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】當藝術的靈魂與資本的目光交會，台北再一次成為亞洲收藏家與藝術愛好者的聚焦之地。保利香港拍賣2025年秋拍台北預展，將於9月13至14日在寒舍艾美酒店三樓亮相。這場為期兩日的預展，不僅是一場拍品巡禮，更是一場橫跨古今、東西的文化對話。現場匯聚了從現當代藝術、中國古董珍玩、中國書畫，到珠寶腕錶的重磅之作，既有吳大羽的《京韻-52》，也有草間彌生的《圖點的痴迷》，從雍正官窯的弦紋尊，到唐代三彩俑，乃至徐渭、石濤、傅抱石等文人典範。這不僅是一次對藝術史的回望，也是對市場熱潮的前瞻。
在現當代藝術板塊中，最受矚目的無疑是吳大羽的《京韻-52》。這件1980年的晚期之作，已不再受制於具象桎梏，而是讓線條與色彩的自由舞動，化作畫布上的音樂節奏。吳大羽將京劇的身段、書法的筆勢，轉譯為一種東方抽象語彙，這既是中國現代藝術自立於世界的宣言，也是「東方韻致」的鮮明符號。與之形成呼應的，是劉煒的《無題》。不同於傳統對自然崇高的禮讚，劉煒筆下的自然帶著衰敗與腐朽的痕跡。他用灰暗色層與厚重筆觸，揭示自然的二元性，暗示著人類對環境的控制與反噬。這種對「景觀」的再詮釋，使他的作品既有學術的厚度，也具市場的張力。
若說吳大羽與劉煒代表東方語境的抽象探索，那麼安尼施·卡普爾與草間彌生則提供了一種全球視野下的互文。卡普爾的《Mirror (Brandy Wine to Laser Red mix2 Brandy Wine)》是一道紅色的渦旋鏡面，觀者的身影與空間被吞沒於其中，既是實在又是幻象。它挑戰我們對空間與自我的認知，也將「觀看」變成藝術的一部分。草間彌生的《圖點的痴迷》則回到她畢生追尋的母題：無限。圓點的排列不僅是視覺遊戲，更是一種哲學思辨。她將存在的消融、宇宙的秩序，凝結於畫布，既是藝術的形式實驗，也是生命的頌歌。與之相映的，是名和晃平的《PixCell-Topi》。非洲草原的牛羚，被包裹於水晶般的玻璃珠之下，生的動能與死的定格，在科技與靈性的張力中對話，成為當代的精神圖騰。
若說現當代藝術是關於「當下」的辯證，那麼中國古董珍玩則是對歷史的凝視。清雍正爐鈞釉弦紋尊，以古樸造型與流淌的釉色，展現宮廷工藝的精妙與莊嚴。雍正仿官釉弦紋貫耳方壺，則將宋韻化入清代審美，展現「慕古而創新」的皇室趣味。這些器物，不僅是審美品味的象徵，也是權力合法性的物質語言。與宮廷器物並列的，是商晚期/西周早期的青銅「亞牧魚」出戟方鼎。其造型飽滿，銘文清晰，既是宗廟禮器，也是身份與血脈的見證。對今日觀眾而言，它既是一件考古學意義深厚的文物，也是青銅文明美學的絕唱。唐三彩商人抱鵝形酒囊俑，則將歷史拉回生活場景。人物的單膝跪地、環抱之姿，鵝形酒囊的華麗釉彩，使這件俑不僅是隨葬器，更是一段日常與儀式交織的縮影。
徐渭、石濤、傅抱石的中國書畫板塊，則是另一場關於文字、筆墨與心境的長談。徐渭的《行草自書詩卷》，以萬曆壬辰秋日所書的《觀獵篇並敘》，筆勢縱橫，情感奔湧，是他晚年書風的典型代表。這位青藤道士的文字，不僅書寫詩意，也書寫孤絕與瘋狂。石濤的《溪上茅亭圖》，則以淡雅的山水，寄寓晚年流寓揚州的閒逸心境。茅亭、釣童、流水，不僅是一幅山水，更是一種精神的隱居。李方膺的《花卉冊頁》以十二開冊頁，展現「揚州八怪」的奇崛筆墨，梅菊竹石之間，透出畫家耿介孤傲的性格。傅抱石的《聽阮圖》，則在1943年金剛坡的民族苦難背景下，以蒼潤墨色描繪仕女與高士，畫中人若有所思，正是藝術家家國之痛的投射。更值得注意的，是敦煌遺書《金光明經》的現身。這部八九世紀的佛經卷軸，不僅是宗教文獻，更是文明交流的印證。它的存世，讓人想起那段吐蕃領有敦煌的歲月，以及佛教在邊地廣傳的歷史。
保利香港選擇在台北舉行秋拍預展，並非偶然。台北的藝術市場雖不及香港活絡，但其收藏基礎與文化氛圍，使其成為亞洲拍賣地圖上的「觀禮台」。這裡有深厚的私人收藏群體，也有對藝術價值敏銳的觀眾。無論是古董愛好者，還是當代藝術的追隨者，都能在這裡找到共鳴。更重要的是，台北的文化語境，使這些拍品不僅是市場上的數字，更是文明、歷史與身份的映照。藝術拍賣常被誤解為純粹的資本遊戲，但從保利香港台北預展所呈現的脈絡來看，它更像是一場時代美學的集體共鳴。從吳大羽的抽象探索，到草間彌生的無限痴迷；從雍正宮廷的器物，到青銅方鼎的銘文；從徐渭的狂草，到傅抱石的民族心境——這些作品跨越了時間、地域與媒介，卻在同一個展廳裡，講述著藝術如何映照生命、權力與文明。
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當觀者行走其間，目光與心靈都被牽引。藝術，不僅是這次「保利香港2025秋拍台北預展」的對象，它同時也是時代的見證者。
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