【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】時尚舞台上，科技逐漸成為隱形的裁縫師。當布料遇上演算法，當剪裁與建模重疊，服裝已不再只是一件單純的成衣，而是一種敘事的空間。2026 春夏倫敦時裝週，臺灣帶來了一場結合 3D 服裝建模與虛擬實境的展演，將文化、產業與想像力疊合，讓世界看見「時尚科技」的新維度。文化內容策進院與聚陽實業聯手，攜手服裝設計師 JENN LEE，以「THE ZIPPER BETWEEN PROTECTION AND FLOW」系列作品，嘗試跨越現實與數位的邊界。展出時間落在 9 月 18 日至 9 月 22 日，地點選在倫敦時尚圈極具實驗性的 Village Underground。展場規劃成「虛擬 x 實體」的雙重場景，觀眾戴上 VR 裝置後，將化身潛行者，從一道拉鍊縫隙進入東方文化與哥德美學交織的空間，逐層揭開女性、親密、慾望與保護的心理意象。
這場展覽的特別之處，在於實體作品與數位服裝建模相互映照。360° 旋轉影像、動畫與高擬真布料質感，共同建構出 JENN LEE 的設計語彙——解構式線條與一衣多穿的創意轉換。展間宛如一個開合的結構，透過拉鍊開啟，觀者也同步打開了一段科技與服裝的交會。回顧籌備過程，文策院、聚陽實業與設計師投入「Portal:M 科技時尚海外行銷拓展計畫」。核心在於結合 3D 建模、VR 沉浸式互動與服裝動畫，將品牌故事、設計理念與數位應用融合，形成國際買家容易理解的價值鏈。目的不只是展示創意，而是讓臺灣時尚科技在國際市場具備可持續的交易模式，從設計端到產業鏈協作，讓設計師的作品能真正被購買、被使用。文策院董事長王時思指出，時尚市場正處於典範轉移的關鍵時刻，科技的進步將決定未來的變化方向。過去僅能以平面方式呈現的服裝，如今透過 3D 技術，立體剪裁與布料細節得以真實還原，訂製與銷售模式因此被重新定義。
倫敦時裝週自 1984 年創立，至 2025 年已走過四十二屆。相較巴黎與米蘭的經典，倫敦一向強調實驗與顛覆，Alexander McQueen 與 Vivienne Westwood 皆在此發跡。每屆約吸引五千名專業買家與媒體，成交額可達一億英鎊。正因如此，臺灣選擇將成果放在此地發表，顯得格外精準，既呼應了倫敦的前衛精神，也將臺灣的科技時尚定位推向國際舞台。這場展演背後，折射的是一個更宏大的問題：當全球時尚市場的價值鏈逐步重組，誰能率先將科技導入文化，誰就能在新的商業格局中取得優勢。臺灣選擇從布料與虛擬場景的結合出發，讓服裝成為可被體驗的敘事裝置。這不僅是一次展覽，而是一次投射未來的姿態。在拉鍊的開合之間，觀眾看見的不是單純的衣飾，而是一種來自臺灣的文化自覺：服裝可以保護，也能流動，科技可以冷峻，亦能詩意。這場發生於倫敦的展演，為臺灣時尚科技寫下了第一個國際篇章，後續如何延伸，將考驗整個產業如何真正將想像力轉化為持續的能量。 ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )