【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】2025 年的台北，秋日氣息中瀰漫著一股不同尋常的熱情。由中華民國畫廊協會精心籌劃的「Taipei Art Week 台北藝術週」，即將在 10 月 18 日至 11 月 2 日盛大展開。這場藝術的嘉年華，不僅是年度盛事，更是一場宏大的城市對話，將超過百間藝術單位、畫廊、美術館、藝術機構與藝術家工作室緊密相連，讓台北化為一座流動的藝術殿堂。今年的藝術週，首次導入了令人期待的「藝術巴士」。這項創舉將在 10 月 18 日及 19 日的 Gallery Weekend 期間，規劃三條專屬路線，讓藝術愛好者得以輕鬆穿梭於城市各個藝術據點，享受一場無拘無束的藝術漫遊。此外，10 月 21 日的國際論壇更是重量級，特別邀請了多位國際藝壇舉足輕重的人士，共同聚焦亞洲策展實踐、跨國藝術對話與文化策略，激盪出思想的火花。同時，實踐大學教授蕭有志策劃的公共藝術線上導覽，以及藝術家蘇孟鴻的工作室開放，也為這場盛會增添了更多元的參與方式。
台北藝術週的魅力，在於它將整個城市化為一個巨大的展場。今年，17 間美術館共襄盛舉，帶來一系列精彩絕倫的展覽。國立故宮博物院的《甲子萬年：國立故宮博物院百年院慶特展》，以時間為線，回顧百年文物的流轉與深厚底蘊；而台北市立美術館除了展出四位藝術家的年度個展，也將在藝術週期間盛大揭幕 2025 台北雙年展《地平線上的低吟》，探索當代藝術的跨文化與社會議題。當代藝術館的《宇宙寫生：豪華朗機工個展》以宏偉的裝置與影像，描繪科技與宇宙的獨特想像；忠泰美術館則透過《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》回溯阿爾托的建築與生活美學。富邦美術館的《安東尼．麥考爾：在光中遇見你》則透過光影遊戲，引導觀者探索感知。文心藝術基金會的《李元佳個展》將帶領我們重溫這位臺灣抽象藝術先驅的開創精神。畫廊部分也同樣精彩紛呈。近 70 間藝廊依據地理位置，劃分為八大區域，各具特色。從士林北投到大安信義，藝術的足跡遍布城市每個角落。TAO ART 帶來日本重要藝術家宮島達男在臺灣的首場個展《Endless Life Circle》；TKG+ 展出林明弘的《窗花》個展；亞紀畫廊則以《藝術家伴侶：彼此為鏡》展現趙無極與謝景蘭等四對藝術家伴侶的創作對話。每一場展覽，都像是一扇通往不同藝術世界的窗戶，邀請我們駐足欣賞，品味其中深意。
2025 年台北藝術週的國際論壇，以「國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心」為命題，看似嚴肅，實則是一場關於未來藝術版圖的關鍵對話。這場盛會，不僅僅是策展人與學者的聚會，更像是一場東西方文化交會的盛宴，在看似理性的學術外衣下，隱藏著策展人們對藝術的一份執著與「任性」那種不願隨波逐流，堅持挖掘文化深層肌理的藝術家氣質。
當世界頂尖的藝術機構，如古根漢、香港大館與荷蘭皇家視覺藝術學院，將目光投向東方，這意味著什麼？這不只是一個單純的策展趨勢，而是一個時代的轉變。曾經，東方藝術在西方世界眼中，或許只是一抹遙遠而神祕的異域風情。然而，今天的亞洲藝術，已不再是旁觀者，而是引領潮流的核心力量。這種轉變，需要的不僅是眼光，更是一種深刻的理解與尊重。而論壇所邀請的幾位講者，正是引領這股潮流的靈魂人物。
首先，古根漢阿布達比的策展總監 Alexandra Munroe是當代亞洲藝術領域的重要學者與策展人，也是國際藝術界公認的權威。她自2006年起，擔任紐約所羅門·R·古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）的三星亞洲藝術高級策展人（Samsung Senior Curator of Asian Art）及全球藝術高級顧問，負責館內亞洲藝術相關計畫及國際交流策略。Munroe 主導的展覽涵蓋現代與當代亞洲藝術，對全球藝術界認識亞洲藝術發揮了舉足輕重的作用。她的策展歷程始於日本，1998年加入紐約日本協會（Japan Society），先後擔任館長及藝術與文化副總裁。在此期間，她策劃了多個具有創新影響力的展覽，如《YES Yoko Ono》（2000）與村上隆策劃的《Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subcultures》（2005），這些展覽刷新了機構歷史上的參觀紀錄。在古根漢美術館，Munroe 策劃了多個影響深遠的展覽，包括北美首次系統性呈現戰後日本藝術的《日本1945年後的藝術：對天空的尖叫》，以及探討中國當代藝術發展的《Art and China after 1989: Theater of the World》（2017），後者被《紐約時報》評為當年十大展覽之一，也被 ARTnews 列入十年來最具影響力展覽之一。Munroe 不僅以策展貢獻推動亞洲藝術在全球的認知，她在藝術策略、國際合作與文化研究上的領導，也使她成為現代亞洲藝術在全球舞台上不可或缺的推手。古根漢阿布達比的策展總監 Alexandra Munroe被譽為「戰後日本藝術研究奠基人物」的女性，她的履歷如同史詩般華麗，從蔡國強到草間彌生，她經手的每一個名字，都是當代藝術史上的里程碑。她的策展，從不只是將藝術品羅列展示，而是深入藝術家內在的宇宙，探尋他們的思想脈絡。她對亞洲藝術的熱情，早已超越了學術範疇，成為一種文化使命。你可以想像，當她談論日本藝術時，那種眼神中的光芒，是對歷史的敬畏，更是對未來的洞見。她告訴世界，亞洲藝術不只是「亞洲」，而是全球藝術版圖中不可或缺的基石。她的每一次策展，都像是在國際藝壇投下的一顆石子，激起陣陣漣漪，讓更多人開始關注這片曾被低估的土地。
接著，是往返於阿姆斯特丹與倫敦的獨立策展人 Emily Pethick。她的經歷如同她的身分一樣自由而靈活。Emily Pethick 是當代藝術界極具影響力的策展人與藝術機構領導者，以推動藝術、社會議題與國際合作聞名。自2018年起，她擔任阿姆斯特丹皇家美術學院（Rijksakademie van Beeldende Kunsten）館長，帶領學院朝向更包容、多元並具社會關懷的方向發展。在她的領導下，學院不僅專注於藝術創作，也積極回應全球社會議題，例如支持駐館藝術家對加薩人道危機發聲，彰顯藝術機構在當代社會的責任與立場。Pethick 的策展經驗豐富，曾先後任職倫敦 The Showroom（2008–2018）、荷蘭 Casco – Office for Art, Design and Theory（2005–2008）及 Cubitt（2003–2004）。在各機構中，她推動跨文化對話、社會參與及跨學科實驗，建立了國際藝術界的聲譽。在學術與出版領域，Pethick 也貢獻卓著，參與多部藝術出版物編輯與策劃工作，如《Artistic Ecologies: New Compasses and Tools》（2022）、《Cluster: Dialectionary》（2014）與《Circular Facts》（2011），探討藝術實踐與社會、環境議題的交互關係。此外，她自2008年起參與荷蘭藝術學院（Dutch Art Institute）「Curating Positions」課程教學，強調批判性思維與藝術實踐，並曾擔任國際藝術獎項評審，如泰特獎（Turner Prize），協助新興藝術機構的策展與研究發展。Pethick 的策展理念核心在於藝術的政治性與社會責任，她認為藝術不應僅停留於形式美學，更應積極關注世界議題，發揮影響力並促進社會變革。從荷蘭皇家視覺藝術學院總監到泰納獎評審，她的視野橫跨了學術殿堂與藝術市場。她的策展風格，也許不像大博物館那樣宏大敘事，卻更專注於藝術與機構的實踐與研究。她像一位精緻的匠人，細膩地打磨每一個策展理念。她會告訴你，藝術不只存在於美術館，更存在於每一個與生活緊密相連的角落。她的存在，提醒著我們，策展的真正意義，在於如何讓藝術與觀者產生更深層的連結，而這份連結，往往來自於對細節的專注與對人性的洞察。她的分享，無疑將為我們揭示，在宏大敘事之外，那些真正動人心弦的藝術實踐。
最後，是現任香港大館當代美術館藝術主管 皮力。這位從中央美院走出的藝術史博士，深耕於亞洲藝術多年，他的名字與 M+ 美術館的開館史緊密相連。自2023年接任 Tobias Berger 之後，全面負責大館的藝術策展與運營工作。他的領導目標是將大館打造為一個多元、開放且兼具社會關懷的當代藝術平台。皮力博士出生於北京，後來移居香港，並在香港中文大學取得藝術學位。他曾於北京大學教授中國現代與當代藝術，並在2012年加入香港 M+ 視覺文化博物館，擔任資深策展人及策展事務主管，參與該館的創建與發展，累積了豐富的策展經驗。在大館任內，皮力博士強調「日常中的藝術體驗」，希望觀眾能在生活中偶遇藝術，而不僅限於傳統參觀模式。他策劃過包括布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）回顧展在內的多個重要展覽，巧妙結合展覽媒介與香港城市特徵，提升觀眾的沉浸感與互動體驗。積極推動大館與國際藝術界的合作，策劃多場國際藝術家展覽，並關注藝術如何回應與影響當代社會議題。皮力博士以其學術底蘊與策展經驗，持續為香港當代藝術注入新的視野與活力。他的策展，無論是《魯斯・諾曼》的深邃，還是《宋懷桂》的傳奇，他總能精準捕捉藝術家與時代的關係。他的策展，如同歷史學家在講述一個個引人入勝的故事，將藝術家個人的生命歷程，嵌入到宏大的文化與社會背景之中。他會告訴我們，策展不只是一場空間的遊戲，更是一場關於時間與記憶的對話。他對亞洲藝術的熱情，讓他成為這個時代亞洲藝術最重要的推手之一，他的每一個策展，都是在為亞洲藝術在世界舞臺上爭取更重要的話語權。
這三位來自不同文化背景，卻同樣對亞洲藝術充滿熱情的策展人，將在台北的舞台上，共同探討這個時代的藝術命題。他們或許會針鋒相對，或許會彼此呼應，但可以確定的是，他們的對話，將會激盪出足以改變未來藝術風向的火花。這場論壇，不僅是知識的傳遞，更是一種藝術精神的傳承。它讓我們看見，藝術的邊界正在模糊，文化的隔閡正在消融，而策展人，正是這場偉大轉變中最具遠見的引路人。他們用自己的智慧與熱情，為我們描繪出一個更加多元、包容且充滿無限可能的藝術未來。這，或許就是這場論壇最大的意義所在。
當藝術界的思想領袖齊聚一堂，深入剖析當代藝術的走向與亞洲在其中扮演的關鍵角色時，這股思辨的浪潮必將直接影響藝博會的策展與交易。這不只是知識的傳遞，更是一場藝術精神的傳承。它讓我們看見，藝術的邊界正在模糊，文化的隔閡正在消融。台北，因這場盛會而成為世界目光的焦點，也為所有熱愛藝術的人們，描繪出一個更加多元、包容且充滿無限可能的藝術未來。這場盛會，不僅提升了台北在國際藝術界的地位，也為亞洲藝術開創了一個全新的指標。
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