《一個俄國人在美國》台北愛樂青年管弦樂團與廖元宏與陳介涵鋼琴對話 「指揮的本質是傾聽」讓音符跨越國界 攜手呈現拉赫瑪尼諾夫與美國音樂相互激盪的音樂火花

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在歐洲的專業歷練之外，廖元宏也積極投身亞洲音樂教育與青年樂團的培育工作，推動跨文化合作與新創曲目的推廣，期許以音樂為語言，連結不同世代與地域的共鳴。他常說：「指揮的本質，不是控制，而是傾聽。」這句話，也道出了他對音樂與世界的態度 – 在節奏與靜默之間，尋找共鳴與理解。這次特地自法國返台的廖元宏，在談及演出時深有感觸地表示：「音樂會標題讓在外求學與生活的我很有共鳴；拉赫瑪尼諾夫《第四號鋼琴協奏曲》是我旅居紐約後作為作曲者身份的重新啟程，這首作品雖不像第二、第三號那樣立即動人，卻展現了他晚期語言的深度與革新精神，是二十世紀鋼琴協奏曲曲目中獨具魅力的一頁。」他將這份共鳴轉化為指揮語彙的力量 – 在音符的起伏中投射自身異地求學的經驗與思索，使拉赫瑪尼諾夫筆下的孤獨與重生，不再只是歷史記憶，而成為現代青年音樂家跨文化生命的迴響。
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鋼琴家陳介涵以兼具歐美理性與俄派詩性深度的演奏風格，成為當代最受矚目的新生代音樂家之一。她擁有美國茱莉亞音樂院與俄羅斯柴科夫斯基音樂院兩大名校的完整訓練背景，橫跨兩種截然不同的音樂體系，在理性結構與情感張力之間游刃有餘，展現出獨特而鮮明的藝術語言。陳介涵在國際賽事上屢獲佳績，曾榮獲義大利蒙諾波利國際鋼琴大賽冠軍，並被義大利樂評譽為「使鋼琴說話的女孩」。她的演奏以音色純淨、句法自然聞名，能在強烈的內在節奏與靜謐的抒情之間切換自如，使作品兼具哲思與感性。她的音樂足跡遍及歐洲與亞洲主要音樂廳，活躍於獨奏、協奏與室內樂舞台，並與多國指揮及樂團合作演出。除古典主流曲目外，陳介涵亦關注二十世紀與當代作曲家的創作，擅於在不同文化語境中發掘作品的語言張力與情感脈絡。

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在記者會中，陳介涵談及此次演出時表示：「拉赫瑪尼諾夫《第四號鋼琴協奏曲》是他移居美國後的作品。在其中，可以聽見傳統俄羅斯風格中悄然滲入美國新興音樂語言的影響 – 爵士的節奏感、和聲語彙的擴張，彷彿是他對身處異地的情感反應與文化交融的表現。」這段話，正道出她對樂曲與時代的深刻理解。在當代音樂舞台上，陳介涵的名字代表著一種融合：她以東方的感性氣韻，承載西方學院派的精準訓練，讓鋼琴成為心靈與文化之間的橋樑。她的演奏，不僅是技巧的展示，更是一場靜默而深邃的對話——在每一個音符之間，折射出世界與個人、傳統與革新的共鳴。
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這場節目以戲劇張力與文化交融為主軸。開場的白遼士《羅馬狂歡節序曲》燃起節慶式的歡愉與想像，正如十九世紀歐洲對古典形式的最後浪漫致敬。中段的拉赫瑪尼諾夫協奏曲則轉為內在的流亡情懷 – 那份俄羅斯式的孤絕、在異鄉尋找自我語言的掙扎。最後，伯恩斯坦的《西城故事交響舞曲》以美國節奏與街頭能量作結，將音樂推向現代都市的脈動與張力，象徵自由與衝突共生的精神。台北愛樂青年管弦樂團在這場演出中扮演了文化橋樑的角色。這支長期推動跨界創作與青年訓練的樂團，由杜黑擔任藝術總監，鄭立彬擔任樂團顧問，助理指揮游家輔協力指導，並有陳仕杰、羅培菁、陳怡伶、莊廷義、王采綺、黃任賢、石楓鈺等駐團音樂家指導訓練。青年樂手們在不同曲風中展現出精確節奏與純粹音色的控制，將歐洲浪漫、俄派厚度與美式節奏三者融合成當代音樂的新語彙。
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拉赫瑪尼諾夫是二十世紀初最具代表性的俄羅斯作曲家、鋼琴家與指揮家，被譽為浪漫樂派的最後巨匠。他的音樂以濃烈的情感、寬廣的旋律線條與深沉的和聲語言著稱，展現了古典結構與心理深度並存的獨特魅力。出身貴族家庭的他，早年受柴科夫斯基風格啟發，後以《第二號鋼琴協奏曲》與《帕格尼尼主題狂想曲》等作品奠定大師地位。1917年革命後，他流亡美國，成為浪漫樂派於新世界延續的象徵。這段漂泊經驗使其音樂更添孤寂與哲思，尤以《第四號鋼琴協奏曲》最具轉折意義 – 傳統俄派抒情中滲入爵士節奏與現代和聲，反映文化流離中的再生力量。拉赫瑪尼諾夫兼具作曲與演奏天賦，被譽為「鋼琴詩人」。他拒絕被現代主義潮流吞噬，以旋律與情感對抗時代的冷峻，讓浪漫精神在二十世紀的邊緣持續閃光。拉赫瑪尼諾夫的一生，是流亡與再生的隱喻；而廖元宏與陳介涵的相遇，則讓這個隱喻在台北音樂廳的燈光下重生。當指揮的手勢引導全團的呼吸，鋼琴的旋律如語言般流動，觀眾將感受到的不僅是一場演出，而是一種文化遷移的體驗 – 人如何在世界各地尋找歸屬，音樂如何在歷史斷裂之間續寫延伸。這場音樂會的精神，或許正映照著今日年輕音樂家面對全球化時代的姿態：跨越國界，不失本我；吸納多元，仍懷根性。
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白遼士的《羅馬狂歡節序曲》創作於十九世紀中期，是作曲家對意大利城市生活與節慶氛圍的音樂描繪。樂曲以明快的節奏與色彩斑斕的管弦聲部呈現羅馬狂歡的熱烈場景，充滿戲劇張力與幽默感。序曲中，白遼士運用生動的旋律與鮮明的節奏對比，將古典形式與浪漫主義的抒情特質融合，呈現出一種歡愉而充滿想像力的音樂世界。伯恩斯坦的《西城故事交響舞曲》則是從百老匯音樂劇《西城故事》改編而成，以交響樂形式呈現美國都市青春的愛恨與衝突。樂曲融合爵士、拉丁節奏與古典管弦手法，強烈的律動感與豐富的情感層次展現了二十世紀美國音樂的多元語彙。伯恩斯坦以精準的節奏與和聲安排，捕捉城市生活的緊張、激情與浪漫，讓聽眾彷彿置身紐約街頭的光影交錯之中。這兩部作品分屬不同時代與文化背景，卻在同一場音樂會中形成鮮明對照：白遼士的歐洲狂歡熱情與伯恩斯坦的美國都市節奏，共同呈現跨越地域與時代的音樂對話。
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最終，當最後一個和弦收束於靜默，拉赫瑪尼諾夫那句無言的問句仍在回響 –
「身在異鄉，如何讓靈魂繼續歌唱？」