2025 TAFAD GALA 年度盛宴「織光盛宴」– 1. 溫筱鴻：「站在鎂光燈背後，可以決定光落在哪裡的人。」

【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】如果時尚是一種語言，那麼 2025 年的 TAFAD GALA，選擇用最不需翻譯的方式發聲。圓山大飯店，這座熟悉到幾乎被歷史定型的東方宮殿，今晚被重新書寫。臺灣服飾設計師協會（TAFAD）將年度頒獎晚宴轉化為一個宣言式的場景 — 不談代工、不談邊陲、不再只是「潛力」，而是把設計端的硬實力，鋪成伸展台。本屆 GALA 以「纖光盛宴」為題，將服裝設計中近乎宗教層級的織錦工藝精神，與宮殿式空間的光影秩序並置。那不是復古，也不是懷舊的浪漫，而是一種對時間與技術的自信：在慢工中，證明價值仍站得住腳。每一個縫線、每一道褶皺，都是對「存在感」的聲明。這裡沒有把明星當作紅毯裝飾，從從金鐘視后蔡淑臻、柴智屏、鍾欣凌、楊麗音，到吳映潔、楊一展、周曉涵、張景嵐，再到王心恬、王麗雅、金雲、邱馨慧，以及新生代演員程予希、石知田、林思宇、李唯楓，乃至 Ivan & Anita 兄妹檔與曾珮晨等百位名流嘉賓，他們更像是一整個文化生態系的側寫。聚光燈下，真正被觀看的，不再是名氣，而是設計師本人，以及他們長期被忽略的創作厚度。

.

這不是時尚圈的自嗨派對，而是一場「終於輪到設計師站在中心」的集體時刻。設計師不是裝飾，他們是力量，是能量，也是台灣時尚與世界對話的中樞。TAFAD 的野心，從來務實：作為非營利性行業組織，它不爭話語權，它追求的是結構，將分散的設計能量，重新編織成可被世界理解的產業路徑。「織度中成就經典，在純粹中知白守黑。」聽起來像美學宣言，實則是一種產業策略 — 拒絕空泛流行，選擇可長可久。它提醒我們，設計若只停留在圈內讚美，終將失去現實重量；而結構與秩序，才是創意得以生存與傳播的條件。

.

溫筱鴻在致詞表示，「各位貴賓、媒體朋友，大家晚安。我是溫筱鴻。對我而言，臺灣時尚走到每一個關鍵時刻，都不是理所當然。今天這場盛典，如同我們自己的『臺灣的時尚奧斯卡』。」對她而言，舞台上的每一次伸展、每一次閃光燈捕捉，都意味著設計師能被世界看見。過去，臺灣時尚總是在對外比照、追逐標準，卻忽略了如何建立自己的結構。她不是設計師，卻懂得用光線、媒體與資源，決定誰的美會被看見，誰的聲音會被放大。這是一種比設計本身更冷靜的專業 — 掌握敘事、掌握焦點、掌握產業秩序。「今年TAFAD GALA 選在圓山大飯店大廳，既是紅毯象徵，也承載文化厚度。歲末將至，她以「東方紅 × 聖誕紅」打造主視覺之紅 — 這份紅，不屬於任何人，只屬於願意被看見的設計師。」

.

她在台上也提到，臺灣最了不起的地方，在於自籌、自行完成這場盛宴，而活動背後有VOGUE GQ董事總經理劉鎮紳、綜藝戲劇教母柴智屏等人的支持。她引用金鐘、金曲、金馬的場景，提醒我們：為什麼別人可以走禮車紅毯，我們的設計師卻不行？這是一種歷史性的思考，也是一種權力重置——設計師不該只是附屬物，他們應該成為中心。」晚宴上，超過四百位嘉賓，跨界跨世代聚集。每一個座位，每一個夥伴都承載了支持、努力與資源匯聚的意義。國內設計師聯合展演，將個體風格編織成集體聲音，展示的是產業厚度，而非表面浮華。

.

溫筱鴻站在鎂光燈背後，決定光落在哪裡的人。她從公關體系出發，熟稔媒體節奏、品牌語言與市場心理。她管理的不是衣服，而是敘事；她操控的，不是伸展台，而是設計師如何被看見、被理解、被市場接住。在百貨、Outlet、展演場域，她將商業與美學結合，把消費心理重新編排，將場域變為風格現場，而非單純買賣空間。台北時裝週推動過程中，她的立場始終清楚：設計師若只停留在圈內讚美，終將失去現實重量。她關心的是結構、產業生態與市場承接力。電視節目中，她語言直接、判斷精準，不迎合鏡頭，也不販售溫柔。創意若無紀律，最終只是消耗；美感若無現實基礎，遲早會被淘汰。

.

她從基層理解權力累積、決策形成，及女性在高階管理必須付出的現實代價。溫筱鴻的影響力，不在於她說了什麼，而在於她讓什麼被留下。她代表的是一種清醒的產業意識 — 在過度包裝的年代，直視結構、承擔判斷，為台灣時尚留下可運作的未來。如果設計師創造風格，那麼溫筱鴻，創造的是風格得以存在的條件。從公關到百貨，從台北時裝週到國際合作，她始終在場，操控光線、資源與敘事，讓台灣設計師站上世界舞臺，並被理解、被尊重。

.

她的學經歷與產業足跡，正印證了這種策略性角色：實踐大學服裝設計系畢業，於美國加州De Anza College修習行銷管理課程。 曾任職來來飯店禮賓公關、《BAZAAR》、《COSMOPOLITAN》、《ELLE》等時尚雜誌廣告業務及公關行銷部門，及知申公關及上海筱鴻公關公司總經理。專注時尚精品、生活風格與品牌整合行銷，掌握媒體與跨界資源。禮客 LEECO Outlet董事長：推動品牌整合、時尚展演與商業模式創新。台北時裝週策展／協同計畫參與：協助設計師、市場與國際資源對接。TTV《超級設計師》節目評審：以產業與市場觀點提供專業判斷。她不是舞台中央的主角，卻掌握光線投射的位置。她讓臺灣時尚不只是潮流的展示，而是一種制度化、結構化、可持續的文化力量。這就是她給產業的禮物：不僅是舞台上的美麗，而是風格得以延續、價值得以被理解的未來。

.

  ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews –  www.eastdigitalnews.com  )
.