張錫銘/台北報導
「Colors」特展5/27於全日本唯一皇家御寺-京都泉涌寺展出，由三位藝術家包括旅居紐約40年的蔡爾平、京都創作近20年的張義明，以及長期拍攝花蓮日出近十年的岡本孝，以各自獨特的媒材與生命經驗，聯手詮釋人與自然的色彩語言。藝術家們的跨地域創作實踐，突破城市與國界的限制，呈現出色彩作為普世語言的力量與深度，彰顯其跨地域、跨文化對話的可能性。
策展人陳欣婷博士表示，「京都皇家御寺泉涌寺，其空間長期保存大量平安時代至近代的隔扇畫（襖絵・隔扇画），這些作品原本即非單純的「平面繪畫」，而是作為建築空間結構的一部分而存在。若從當代策展與空間美學的角度觀察，藝術家並非只是「作品陳列」，而是跨越時空的視覺語彙與對話。而觀者也進入一種由建築、作品與光影共同構成的感知場域。」
台藝大傑出校友蔡爾平以彩鑲瓷前來與京都燒交流/陳欣婷提供
「藉由國際展覽之意義，並非只是文化內容的輸出與輸入，而是在跨文化互動過程中，透過不同文化體系之交流、碰撞與理解。而在相遇之中持續被觀看、與持續再詮釋之中，重新感受不同文化的存在。然而當我們面對他者的語言、形象與歷史時，其實也同時在回望自身，看見那些原本習以為常、卻未曾覺察或細讀的部分。也正是在這樣的過程裡，當代文化理論與策展實踐，才得以持續被鬆動、被擴展，並發展新的可能性。」
京都擁有近千年歷史的京燒及清水燒文化，而張義明在京都的創作中發展出「彩虹燒」。曾榮獲京都京展市長獎,張義明將自然現象與材料特性結合，使每件作品皆呈現獨一無二的光彩與時間痕跡，彰顯藝術家對色彩、光影與自然現象的觀察與再現能力。
曾獲京都市長獎的張義明的彩虹燒！圖/陳欣婷提供
而岡本孝因熱愛侯孝賢電影而移居台灣近十年，長期拍攝萬華龍山寺及花蓮日出。對他而言，花蓮的太平洋日出是一種「光之敘事」,其攝影作品以親近且具詩意的視角，陪伴觀者凝視當下不斷變化的流轉。
日本岡本孝攝影師帶了近30件大小花蓮日出前來京都展示圖/陳欣婷提供
蔡爾平畢業於國立台灣藝術大學，畢業於紐約帕森設計學院（Parsons School of Design），獨創結合陶瓷與金工的「彩鑲瓷」技法。蔡爾平在美國以瓷土煉泥創作雕塑與微型雕塑，透過細膩色彩詮釋大自然的生命律動，其作品獨具風格，並曾榮獲美國白宮頒發之大獎，備受國際肯定。本展將展出近三十件大小蝴蝶作品，與京燒對話交流，將「福迭」傳遞至京都，使祝福如蝴蝶般自由飛舞。
本展由京都皇家御寺‧泉涌寺與台灣國王十字藝術社展覽公司共同主辦，由擁有13年倫敦策展經驗的陳欣婷博士規劃。以《Colors色彩》為論述，色彩不僅是被觀看的對象，而是一套在生活中被閱讀、書寫與記憶的「生命符號學」，與時間、生命及自然持續連結屬於當代的意義。
曾獲國際攝影獎的岡本孝- 拍攝京都御寺‧泉涌寺！圖/陳欣婷提供
邀請觀者步入京都御寺‧泉涌寺靜謐的光與色之境，三位藝術家或明或暗、或濃或淡的表現，提醒我們重新感知色彩作為生命符號的力量，進而理解世界，也觀看自己。