溫慶珠(Isabelle Wen)：將藝術穿在身上的人。「生命最可貴是要拿得起，放的下！親愛的，我要和您說一揖謝幕！何日時光珍貴我們會再見的！謝謝所有愛的朋友永遠的支持和愛！」

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因為她的助理大多是北藝大黎志文老師的學生，而我也是美術背景，與黎老師有些交情，因此和溫老師有了一點點交集。雖然談不上熟識，卻足以從一些細節，看見她與眾不同的生命風景。

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我一直覺得，溫老師若沒有投入服裝設計，應該也會是一位藝術家。
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她自幼跟隨名家習畫，母親臨摹張大千畫稿，她少女時期師從歐豪年，是門下年紀最小的學生。直到多年後，她仍以宣紙、山毛筆完成設計手稿；她的畫作、攝影、收藏、服裝，從來都是同一件事的不同形式。她深厚的水墨底蘊，自然流進了她的服裝創作。那些東方筆墨與西方時尚的融合，在她手中毫不違和，反而成了台灣時尚圈獨樹一格的語言。她做的不只是衣服，而是一件件可以穿在身上的藝術品。

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另一幕，我始終記得。那次在公館 The Wall 辦完服裝秀，DJ 音樂一放，她第一個跳進舞池，大聲招呼大家：「一起來跳舞！」她毫不保留地享受當下，也感染了現場每一個人。那份率真與熱情，就是溫慶珠。還有一次，在松菸服裝秀的 ending，她來回穿梭招呼每一位好友，甚至直接對公關和攝影喊著：「不要再拍大合照了！朋友都快走光了，拍那麼多照片根本用不到。」沒有客套，沒有包袱，只希望把時間留給真正來支持她的人。那份真性情，比任何精心安排的形象都更加動人。後來，她與建設公司合作，我也有機會參觀她打造的生活空間。站在高樓之上，俯瞰一望無際的台北盆地，才明白她許多創作靈感，原來就來自每天凝望的城市風景。藝術，早已融入她的生活，而生活，也成了她創作的一部分。

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台灣時尚界失去了一位傳奇設計師，也失去了一位始終相信「愛」能化作創作力量的藝術家。

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然而，她留下的不只是服裝，更是一種美學精神，一種勇敢做自己、勇敢追夢的人生態度。

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當我們再次看見她的作品，懷念的，不只是衣服，而是一個時代的風華。
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而台灣時尚，也正帶著她留下的光芒，走向另一段新的傳承。