等待25年，一場音樂與文明的重逢——瑪莎．阿格麗希（Martha Argerich）再度來台，讓世界聽見台灣。

有些等待，不只是為了一場演出。

而是等待一位藝術家，在人生不同的季節，再次回到一座島嶼；等待一段橫跨四分之一世紀的友誼，完成當年的承諾；等待古典音樂，在這個充滿喧囂的時代，提醒我們何謂真正不朽的文明。

2026年11月，被譽為「鋼琴女皇」的瑪莎．阿格麗希（Martha Argerich），將睽違二十五年再度來到台灣，領銜《阿格麗希音樂節在台灣》。消息一公布，立即成為今年台灣古典樂壇最受矚目的文化盛事之一。這不只是一位世界級鋼琴家的演出，更是一場跨越世代的音樂相聚。

阿格麗希將與女兒、音樂總監暨中提琴家麗達．陳．阿格麗希，以及外孫大衛．陳．斯維爾德洛夫同台演出，攜手來自不同國家的頂尖音樂家，共同走進台北、高雄與屏東，讓音樂跨越語言、國界與世代，在台灣完成一次珍貴的文化相遇。

1965年，24歲的阿格麗希勇奪蕭邦國際鋼琴大賽首獎，以驚人的音樂天賦震撼世界。她不只是第一位獲得該項殊榮的女性，更以奔放自由、充滿生命力的演奏風格，重新定義了一個時代對鋼琴藝術的想像。

60年過去，她依然站在世界舞台中央。真正的藝術家，不是因為沒有歲月，而是因為歲月讓藝術更加深刻。

主辦單位新象藝術總監樊曼儂，在宣告記者會上數度提起這段等待25年的故事。她回憶，2000年首次邀請阿格麗希來台時，因家庭因素一度無法成行，最後由阿胥肯納吉與傅聰代為演出。然而，也正因傅聰與阿格麗希深厚的情誼，促成了她日後親自來到台灣，在國父紀念館完成首次演出，並於隔年再度舉辦音樂節。

樊曼儂形容，那是一場至今難忘的演奏。阿格麗希坐上鋼琴前，沒有任何刻意鋪陳；當第一個音響起，全場便知道，一位真正的大師，並不是炫耀技巧，而是讓音樂自然流動，如同生命本身。更令人動容的是，這場2026年的重逢，也承載著一位文化推手未完成的心願。

新象創辦人許博允生前始終希望再次邀請阿格麗希來台。即使疫情期間，他仍努力促成阿格麗希與崑曲藝術家的合作，讓東西方藝術在德國相遇。直到生命最後，他仍念念不忘這項計畫。

如今，這份承諾終於完成。舞台上少了一位故人，卻多了一份跨越時空的思念。

第一次踏上台灣的麗達．陳．阿格麗希，也分享了一段關於傅聰的小故事。她笑著說，傅聰曾經開玩笑問她：「為什麼我沒有和妳母親結婚呢？」一句幽默，道盡兩位音樂家數十年的深厚情誼。

更特別的是，傅聰還是她父母相識的重要橋梁。於是，一場音樂節，也像是一場家族與朋友共同完成的人生樂章。麗達表示，今年最期待的，不只是擔任音樂總監，而是能與母親及兒子三代同台演出。音樂，在她眼中，不只是演奏，而是一種生命的傳承。

每一次合作，都會誕生新的感動；每一次相聚，都值得珍藏一生。

這場文化盛事背後，也凝聚企業長年支持藝術的力量。力晶文化基金會再次冠名贊助台北場。執行長詹曼君回憶，二十五年前，她曾參與阿格麗希在台灣的接待工作，陪伴她走訪故宮、漫步街頭，也看見舞台之外那位率真、親切、重情重義的阿格麗希。她相信，這次再度來台，不只是回應台灣樂迷二十五年的期待，更是對許博允深厚友誼最深情的紀念。

有人說，音樂沒有國界。

其實，更準確地說，

「真正偉大的藝術，從來不需要翻譯。」

音樂能穿越語言、政治與文化差異，直接抵達人心。

二十五年的等待，換來三場音樂會；三個世代同台，完成一場文明的接力。當阿格麗希再次坐在鋼琴前，我們聽見的不只是琴聲，更是一個時代對藝術的信念；看見的不只是世界級演出，更是一座島嶼與世界文化持續對話的能力。

或許，這正是《阿格麗希音樂節在台灣》最珍貴的意義。它提醒我們，一個真正成熟的社會，不只是擁有科技與經濟，更要有能力珍惜藝術、尊重文化，並讓世界最美好的聲音，願意一次又一次，為台灣而響。

2001 Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 | Martha Argerich, Charles Dutoit & the Verbier Festival Orchestra

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