ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會將於10月24日盛大開幕，展期從25日至28日。今年的展會吸引了123家展商參與，其中73家為國內畫廊，50家則來自海外，展現了國際間的藝術交流與合作。這是ART TAIPEI進入第30+1年的全新篇章，作為台灣當代藝術的年度盛事，博覽會不僅是藝術品的展示平台，更是台灣與全球藝術界互動的重要橋樑。瑞士寶盛銀行在推動藝術發展方面的努力持續延伸至亞洲，並在ART TAIPEI中成為官方合作夥伴已是第二年。今年展出本地藝術家吳耿禎創作的獨特作品《光與土的編織》，該作品聚焦於「可持續發展」，以永續與傳承為核心概念，融合了吳耿禎的兩件紙作品——「篝火 ─ 編織」和「日麗」。這些作品不僅是對傳統技藝的致敬，更是對當代藝術與可持續發展的深刻思考。「篝火 ─ 編織」以人為主體的宇宙觀為基礎，透過「編織」手作技藝，解構「剪紙」的色塊，轉化為點陣與抽象形式。「日麗」則是一件限量製作的紙裝置，展現透光的纖細質地。瑞士寶盛期待透過這些藝術創作，激發觀眾對環境與文化傳承的關注，並在亞洲市場中推動更深層次的藝術交流與合作。
復旦大學EMBA的黃秀慧，現在在校友基金會擔任監事與上市公司獨董，應瑞士寶盛銀行董事何琦琤邀請欣賞吳耿禎參展作品《光與土的編織》，她表示，「藏家的喜好正隨著時代潮流不斷演變，這促使藝術創作者在作品上持續自我激勵，並在不同的環境中探索創作的可能性。當代藝術家不再局限於傳統的展覽空間，而是積極參與藝廊、各地美術館及博物館的聯展，這種多元化的展示方式讓藝術更具活力與國際視野。」例如，2021年女藝術家Niki de Saint Phalle的作品挑戰了西方對女性氣質的傳統觀念，她的個人展覽《Niki de Saint Phalle：生命的結構》在紐約MoMA的PS1展出，吸引了眾多國際觀眾的關注。這樣的展覽不僅展示了藝術家的創新思維，也反映了當代藝術在全球範圍內的影響力。此外，近期在國際知名的台北故宮博物院舉辦的《大美不言》展覽，則是由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及Van Cleef & Arpels共同策劃，展現了中西藝術的交融與對話。這樣的展覽不僅提升了它們在國際藝術界的地位，也吸引了大量藝術愛好者的目光。即將於11月中舉行的《CINDY CHAO The Art Jewel》藝述二十: 經典回顧展，則是台北富邦美術館首次開放其位於信義區的附屬商業棟，展出品牌成立二十年來的藝術珠寶包含經典作品, 獲獎作品及最新力作。Cindy Chao以其繁複匠心淬煉的工藝和創始人在獨特創作藝術眼光而聞名，每一件作品都如同生命般閃耀，展現出微型建築雕塑魅力。隨著Cindy Chao品牌在國際拍賣會上的拍賣價格屢創新高，這次展覽無疑將吸引眾多藏家和藝術愛好者的熱切期待。黃秀慧強調，「當代藝術的發展不僅是藝術家的個人表現，更是文化交流與市場需求的結合。隨著全球藝術市場的蓬勃發展，藝術投資的趨勢也在不斷變化，藏家們越來越重視作品的獨特性和藝術家的創新能力。這樣的趨勢促使藝術創作者在追求與國際接軌的同時，也要保持自身的創作風格與理念。」當前的藝術投資環境充滿了機遇與挑戰，無論是藝術家還是藏家，都需要在這個不斷變化的市場中尋找新的可能性。隨著更多國際展覽的舉辦和藝術交流的加深，讓我們的藝術市場將迎來更加繁榮的未來，也讓所有人在視覺藝術上的普及化，對於親近藝術品，也不再是遙不可及的事了。
本屆博覽會特別吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商，展現多元文化的藝術交流空間。知名國際藍籌畫廊如貝浩登（PERROTIN）、澡堂畫廊（Scai the Bathhouse）、√K Contemporary及Mizuma Art Gallery等，經過數年的沉寂後再次回歸台北藝博，為展會帶來了更多國際級的藝術精品。捷克中心臺北將於2024年6月14日正式啟用，並在啟用之際展開一系列跨文化交流活動，包括攝影展和捷克作家閱讀月等。此次捷克中心首次參加ART TAIPEI，以「Variety of Stories」為主題，展出多位捷克當代藝術家的作品，如Jan Kadlec、Markéta Vaňková及Tereza Štětinová，呈現捷克藝術家對未知土地的故事詮釋，進一步鞏固台灣與捷克的藝術連結。在強調國際化的同時，ART TAIPEI也不忘推廣台灣在地藝術。文化部推動的「MIT新人推薦特區」已進入第17屆，展示8位（組）青年藝術家的創新作品，這些作品融合了國際藝術潮流與台灣本土文化特色。此外，第五屆「台灣原住民族藝術特區」則透過當代藝術手法重新詮釋傳統，讓台灣的青年及原住民族藝術走向國際。ART TAIPEI不僅豐富了台灣觀眾的藝術經驗，也讓海外參展者深入了解台灣的藝術生態及優質創作者。台北藝術週的推出，讓海外貴賓在展會結束後能進一步探索台北的藝術環境，透過70家畫廊、28項公共藝術及城市漫遊路線，參展的藝術家和藏家得以親身體驗台灣的藝術氛圍，與台灣民眾進行更深層次的互動。ART TAIPEI 2024的藝術講座系列無疑是今年展會最具國際視野的亮點之一。這些講座以「跨文化與本土性之間的平衡」為主軸，邀請了來自世界各地的重要策展人、藝術館長和贊助者，涵蓋策展實踐、藝術收藏、私人美術館的角色及藝術對城市影響力等多方面議題。講者包括沙迦雙年展總監Alia Swastika、泰德美術館策展人Alvin Li，以及Delfina Foundation創辦人Aaron Cezar等重量級嘉賓。他們的到來為台北帶來多元的全球藝術觀點，推動了國際藝術圈與台灣藝術界的深度對話。台北藝博的這一系列國際講座，不僅為台灣藝術圈開啟更廣闊的國際視野，更使台北成為全球文化交匯的場域。透過這些思想交流的平台，藝術工作者、收藏家和觀眾們可以深入探討當代藝術的趨勢與挑戰，並更進一步理解台灣藝術在國際間的定位。無論是從策展實踐到藝術收藏，還是從藝術贊助到城市文化品牌的建立，台北藝博的藝術講座體現著對多元文化共鳴的推動力，將藝術與文化植入於台灣社會，成為連接本土與國際、過去與未來的橋樑。2024年台北國際藝術博覽會的公共藝術展區以「生命的觸動與人性關懷」為核心，透過藝術家的作品探索生命本質、環境聯結與文化傳承。這些藝術品展現了不同藝術家如何將個人的哲思與創作理念融入作品之中，透過具體的藝術形式表達出內在的力量，讓觀眾在欣賞之餘，重新思考自身與自然、文化、社會之間的關係。在這次展區中，公共藝術不僅是一種視覺的呈現，更是讓觀眾與城市進行深度對話的媒介。透過四位藝術家的作品，2024台北藝博的公共藝術展區探討著一個深層的議題：在自然與文化的流動中，我們如何尋找並建構屬於自己的存在感？這些作品像一場與世界和自我對話的過程，讓觀眾在藝術創作中感受到生命的不同層次。徐永旭、梁任宏、武玉玲和張騰遠四位藝術家，各自用獨特的藝術語言，邀請觀眾在作品前駐足，細細體會每件作品背後的思想脈絡。他們的創作展現出對生命、環境和文化傳承的深層思索，讓人思考在都市生活中如何重新建立對於藝術的理解與感知。2024台北藝博的公共藝術展區，通過融合東西方哲學、原住民文化與生命感知，觸及人類共通的情感與思考。這些藝術作品不僅提供視覺享受，更引領觀眾深入思考生命、文化與未來的關聯，賦予藝術更多的靈魂與意義。透過這些藝術裝置，台北國際藝術博覽會將不僅是藝術的展覽，更是生活的一部分，讓藝術真正進入城市的每一個角落。ART TAIPEI 2024不僅是藝術愛好者和收藏家的年度盛會，也承載著推動藝術教育的重要使命。自2016年以來，台北藝博持續舉辦「藝術教育日」，透過一系列的參觀導覽、DIY體驗及人才培育計畫，讓各個年齡層的觀眾能夠親身參與、感受當代藝術的多樣性，並深化對藝術的理解。今年的「藝術教育日」活動更進一步強化了教育的核心理念，從作品的視覺欣賞延伸到實作體驗，讓觀眾在互動中探索藝術，從而在每一次的體驗中發掘新的靈感與思維。在此基礎上，台北藝博特別與臺北市立美術館「兒童藝術教育中心」合作，適逢該中心成立十週年，在現場設置「兒童藝術教育特區」，創造親子共享的展演場域，透過互動裝置與摺紙體驗活動，為觀眾創造更具啟發性的學習環境，引發孩童進一步思考各類面向。此特區展示了臺灣藝術家洪美玲的《尋道》系列作品延伸計畫「尋形造景」，將藝術的教育使命與實踐結合，讓每位參與者都能在藝術的海洋中找到屬於自己的位置。台北國際藝術博覽會將於10月24日盛大開幕，展期從25日至28日，期待與您共享這場藝術盛宴。