【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在這個充滿節奏與回聲的春季，國立臺灣美術館與巴黎殿堂級藝術巨塔——龐畢度中心，共同編織出一場聽覺與空間交織的盛會：《無序樂章：聲音藝術之旅》。展期自4月12日至7月6日，不只是一次展覽，更是一場耳朵的革命，一場讓你用全身去「聽」藝術的感官之旅。由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人——瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）親自策展，此次合作堪稱國美館睽違二十年來最具標誌性的國際大展。她如此形容這次策展核心：「聲音是一種流動的記憶，一種看不見卻無比真實的存在。這次我們希望以聲音為起點，串起空間、身體與社會的多重維度，讓觀眾重新感知世界的邊界。」本展豪氣集結來自全球30組藝術家、橫跨8大策展子題，包括「回聲與共鳴」、「開放樂譜」、「聲響探問」等，從耳朵走進腦海深處，重塑我們對藝術媒介的理解。其中不乏重量級參展者：像是聲音藝術傳奇比爾．豐塔納（Bill Fontana）、跨界奇才克里斯蒂安．馬克雷（Christian Marclay）、社會聲音政治詩人勞倫斯．阿布．哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）及日本超人氣藝術家毛利悠子（Yuko Mohri）。臺灣的藝術力量也不容小覷——王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚與王虹凱領軍出擊，打造文化語境下的聲音火花。
作為開幕嘉賓，比爾．豐塔納此次帶來新作〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉。他以一貫極簡風格，捕捉巴黎聖母院火災後鐘體的城市振動，以及奧地利冰川的消融聲。「我希望觀眾閉上眼睛，去聽那原本無聲的空間正在說話。那些聲音，是城市的呼吸，也是地球的心跳。」比爾．豐塔納在展前導覽時輕聲說道，聲音幾乎像在低語。這不僅是藝術裝置，更是環境警世詩，提醒我們傾聽自然的警訊。如果說聲音可以玩，毛利悠子就是那位最會玩的魔法師。她的作品〈遊行〉，用電動機械裝置操控日常物件與樂器，打造出宛如童話版的迷你交響樂團。「這些聲音其實都來自意外。我喜歡抓住那些不被預期的時刻，然後放大它們，變成音樂。」她微笑著說，眼神裡滿是童趣。觀眾不僅可以「看」這場遊行，更能被機械節奏與聲音突變驚喜包圍。
臺灣藝術家饒加恩帶來全新作品〈世界花園〉，靈感來自歐洲殖民時代的樂譜與其背後政治意圖，作品將樂譜以宮廷花園的方式分類呈現。「這不只是音樂，也是權力的標示。」她表示，試圖拆解音樂與權力的隱形結構。王虹凱則展出與埃及、日本藝術家共同創作的〈幽靈、水泥、迴音〉，深入探討臺灣美濃反水庫運動的歷史與跨文化社群間的環境對話。這件作品像一首沒有結尾的民謠，以聲音、影像與詩交織，娓娓道出一段段被水泥埋藏的聲音記憶。為延伸本次展覽主題，4月13日將舉辦「聆聽：關於聲音的對話」國際論壇。包含參展藝術家與來自各地的學者齊聚，從西方音樂哲學、臺灣在地聲音文化到聲音作為政治行動的實踐，掀起一場屬於耳朵的思想革命。《無序樂章：聲音藝術之旅》是一場不容錯過的聲音盛典。這不只是一個展覽，而是一段必須用身體去「經歷」的詩篇。走進國美館，每一步都是一段音符，每個轉角都可能聽見世界不同的語言。所以，請放下手機，打開耳朵，來國立臺灣美術館，讓聲音引領你走進藝術最無序也最迷人的節奏之中。