【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在這個所有事物都講求排列整齊、論理有序的時代，有人選擇另闢蹊徑。他們不是高喊革命口號的先鋒，也不急於推翻舊制的鬥士；他們只是靜靜地、溫柔地，在一行行既定規則的縫隙裡，用各自語言。有的畫筆、有的鏡頭、有的沉默。編織出一幅幅名為「存在」的側寫。《次序之外》，這不是一場藝術叛亂，而更像是哲學課後的一段側記。在光影未盡處，在語言說不清的邊角裡，一個轉身，你才恍然發現： 原來我們一直忽略的，不是秩序的缺口，而是那裡面潛藏的生命溫度。而藝術，有時並不急於改變世界，它更像是潛入現實肌理下的一場靜默游擊。《次序之外》，這場由阿波羅畫廊主辦的「楊桃派 Young & Top—新銳藝術家助長計畫」年度展覽，已然步入第十二個年頭。它不疾不徐，不鋪張鼓譟，卻以每年四位三十五歲以下的藝術家為光源，照見當代藝術邊陲那片不易辨識卻極需探問的風景。今年主題名為《次序之外》，但這並非一場反叛的戲碼，更像是某種寧靜的質疑。它像一條細緻的裂縫，在規則與例外之間游移，邀觀者從微觀視角，重新審視我們所謂的「秩序」究竟指向何方？亦或，又排除了些什麼？
蘇泓諺的畫作彷彿來自一場被靜音的記憶。黑白灰的色調之中，空間無人、無聲，如幽靈般的場景不再訴說，而是逼視。他不是描繪一間屋、一處景，而是在構築一種情緒的構造體，將觀看者推向內在的深層記憶。他的畫筆似乎這樣低語。張凱閔則選擇在日常生活中扮演一位幽默的解構者。他將模擬遊戲般的視覺語言與荒誕情境並置，讓人物陷入無明規則的任務中。如若人生本就是一場正在讀取的模擬程式，那麼張凱閔的畫布便是某種幽默且精準的Bug報告。
而林禹良的畫，如同夜晚森林中的呼吸，不高聲，但深刻。他經常描繪模糊面容、身著制式衣物的人物，在林道與夜色中隱現。他的畫不喧嘩於衝突，卻在系統性符號之間，展開對生命結構的溫柔對話。江為彬則以水族缸為原型，將繪畫化作一種生態實驗。他的畫面中出現水草、石塊、飼料魚與無人空間，每一幅都像一場被放大觀察的哲學試驗。他所關注的，不只是生物學的秩序，而是生命在被觀看時所背負的價值。那不只是水族缸，而是一個世界在沉默中持續生長。
他們沒有用力說服你什麼，卻讓你開始懷疑自己過往視而不見的視角： 那扇窗外為何有風？那條街角的光線為何如此緘默？那個一閃即逝的念頭，是否也曾是「藝術」的前身？這場展覽的真正主角，其實不是畫作，也不是創作者，而是我們每個觀看時那一刻的「凝神」。你不需要懂，你只需要被喚起。而如其所言，《次序之外》不若表面看來那樣混沌無序，它反倒像一場潛行於心的微光儀式。照見那些我們不願面對的遺忘，和那些一閃而逝、卻值得永存的念頭。在這裡，秩序不是被推翻，而是被柔軟地解構；在這裡，混亂不是失控，而是一場靜默的重組；而創作本身，或許不是為了回答什麼，而只是邀請我們停下來，凝望、呼吸，然後——重見自己。這場名為《次序之外》的展覽，或可視為一次向邊緣凝視的邀請。它沒有大聲說教，而是用畫面輕輕提醒：藝術的敏銳來自對不穩定狀態的捕捉。這四位藝術家蘇泓諺、張凱閔、林禹良與江為彬，以各自語言編織出關於現實、感知與存在的側寫，他們不刻意顛覆什麼，卻讓我們重新看見：在秩序之外，原來還有風景，有生命，有你我所忽略的那一處靜謐裂縫。(照片:阿婆羅畫廊)