【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在這個速度令人窒息、影像迅速氾濫的年代，有一種創作不是為了競爭眼球，而是靜靜召喚：你準備好與自己對話了嗎？藝術家霍剛便是這樣一位行者。不搶聲量，不擺態度，但筆下的每一點、每一線、每一面，都是他與世界悄聲交談的方式。他說：「我的繪畫是我們之間的橋樑。」這並非一時之語，而是一生的實踐。若說20世紀是藝術的狂飆時代，那麼1960年的義大利，就是一場視覺革命的燃點。這是一個畫布不再乖巧、顏料不再馴服的年代。而霍剛呢？他沒有盲目追隨，他選擇了更艱難的路，融合，甚至，反思。他以書法的線條作節奏，以點與面創造秩序，這不是幾何的冷峻排列，而是東方哲思下，對宇宙結構的提煉。在那些色塊交織的畫面中，藏著一顆中國心，寧靜、節制、而不喧嘩。
若數學家看到「1除以0」的算式，恐怕要當場心臟病發；但在藝術家霍剛的畫布上，這種「無限大」的悖論，卻成了當代抽象藝術最迷人的樂章。他的作品不是畫筆的痕跡，而是顏料在畫布上跳起的現代舞。沒有規則，卻充滿節奏；沒有具象，卻震耳欲聾。霍剛的創作，簡直是顏料的「青春期叛逆實錄」。當古典派還在追求透視與比例時，他的色彩早已離家出走：鈷藍與赭紅私奔，炭黑和金箔在畫布角落打架，最後全被一道銳利的白線「強制調停」。這些線條與色塊看似隨機，實則暗藏玄機， 像極了貝多芬失聰後寫下的《第九號交響曲》，混沌中自有神諭。有人批評抽象畫是「看不懂的亂碼」，但霍剛作品是「視覺的除以零」 。 當傳統美學公式失效時，真正的創造才剛開始。他的畫布上沒有地平線，沒有透視點，只有純粹的「形與色的民主政體」：圓弧不向直角臣服，冷色調拒絕與暖色調和解。這種「藝術無政府狀態」，恰恰呼應了當代社會的多元喧嘩。
看霍剛的畫，你會誤以為這是一種建築式的理性規劃，實則那是一座座精神的廟宇。康丁斯基說過，抽象繪畫是視覺的音樂。若是如此，霍剛的畫就是古箏的獨奏，柔中帶鋼，繞樑不絕。他的「點」不是機械複製，而是吟詠；他的「線」不是框架邊界，而是心緒游走；他的「面」，更像是窗，觀者可以從中看見自己，看見另一個文化的倒影。霍剛沒有要你膜拜藝術。他只想邀你同行。他不畫花花世界，他畫內在結構。他的藝術，不是創作給博覽會的商品，而是給心靈深處的一封信。從東方到西方，從傳統到現代，他並非雙棲者，而是橋樑本身。那是一座不須翻譯、不需說明的橋；一旦你走上去，你便懂了。當所有人還在喧鬧地談NFT、談生成藝術、談AI畫圖時，霍剛依然畫著他的點與線。不是因為他不懂時代，而是他選擇不被裹挾。他知道，藝術若要抵達靈魂，就不能成為嘈雜中的另一種雜音。「我的繪畫是我們之間的橋樑。」霍剛輕輕地說。這句話，不是標語，而是一種人生的禪意。畫布上，他畫的是形；畫布下，他連接的，是人。在這個連語言都被壓縮的年代，霍剛的畫，讓我們慢下來，深呼吸。那不只是一幅畫，那是通往某種心靈自由的出口。 站在霍剛的畫作前，請先拋掉「這像什麼」的提問。它們不是雲朵也不是海浪，而是顏料自己的獨白。若你仍感到困惑，不妨試試「斜站45度觀看法」 。據說當你的頸椎開始抗議時，靈魂反而能聽懂這些色彩的重低音。