【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在這個視覺被資訊淹沒的年代，我們該如何重新學會「看」？這或許正是彭禹慈個展《瀲瀲｜Starwater》所要悄聲提出的問題。展覽於台北「當代一畫廊」舉行，表面上看似一場關於顏色、筆觸與空間的寧靜對話，實則在每一層筆勢之下，藏著某種難以命名的情緒觸發裝置，潛移默化地，讓觀者對「存在」這回事，重新起了念頭。
展名《瀲瀲》，靈感取自一個來自土著語彙中對「沼澤」的命名–「像星星一樣的水」。這樣的比喻，帶著一種野性而詩意的浪漫。不是那種在網美打卡點上隨手可得的濫情風景，而是一種來自深處、從濕地悄然滲出的意象。在彭禹慈的畫布上，這種「星星之水」閃爍著碎形與筆觸的韻律，畫面既靜，也動；既模糊，又銳利。一如潛意識中的夢境場景，在你以為自己清醒之際，突然撲面而來。
出生於1996年的彭禹慈，來自台中，目前就讀於國立台北藝術大學美術系碩士班。她的創作始終圍繞著一個核心提問：「繪畫，是否能成為情緒、潛意識與現實之間的橋樑？」而在《瀲瀲》中，我們看到她用錯落有致的線條與層次堆疊，讓畫布成為一個既無語又多語的場域。這些畫面中似有聲音、似有節奏，但卻從不強迫你去解讀它的語法。觀者如行走在迷霧之中，不斷在凝視與錯過之間，建立自己專屬的觀看經驗。
這場展覽的美，不是驚鴻一瞥的張狂，而是慢火煨出的深層。彭禹慈以極細碎的筆勢建構畫面空間，既非寫實，也不抽象，而是一種她自成一格的語彙：碎形結構、視覺殘影、節奏留白，在不斷移動與停頓之中，彷彿水光閃爍，卻又深不可測。她的作品並不迎合觀眾的期待，而是引領觀看者進入某種「想像的場域」一個難以言說卻能深刻感受的精神棲地。彭禹慈近年來活躍於多場展覽，她的創作始終不斷地向內探索、向外投射。她筆下的每一個留白，都像是一句未竟的低語，在觀眾心中慢慢延展。在當代畫壇總是習慣高聲喧囂的此刻，彭禹慈選擇靜靜地，用一筆一畫說話。
水可以像星星一樣閃耀，而藝術，原來也能如此潤物細無聲。