【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在春鬥2025的排練現場，沒有誰比誰更像詩人，因為每一位舞者的身體都在紙張上掙扎、塗抹、凝視、對話。這不是舞蹈。這是一場用筋骨、汗水與無聲咆哮寫就的行動派哲學。不是裸露肌膚，而是思想與情感毫無保留地交給觀者。藝術從來不應只是美麗的擺設，而是一次次意義的建構、破壞與重組。春鬥不是要觀眾看懂什麼，而是邀請你進入現場，感受那些無法翻譯的肢體語句。今日在春天乍暖還寒的淡水，雲門劇場裡卻悄然燃起一場肌肉與心靈同步跳動的革命。春鬥，不再只是表演，而是一場關於身體的語言實驗。五組國際編舞家齊聚臺灣，與雲門二十位舞者共赴一次純粹且不妥協的身體創作探險。
這回的春鬥陣容宛如藝術版的聯合國：從屏東部落走出的巴魯・瑪迪霖、舞蹈科技雙棲的日本編舞家梅田宏明，到曾橫掃台新藝術獎的驫舞劇場藝術總監陳武康、小事製作的楊乃璇，以及來自歐洲的雙人編舞組李貞葳與法庫亞・佐坦。他們將身體視為載體，以情緒、能量與文化為燃料，點燃一場「無命題」的創作火花。巴魯・瑪迪霖的《她，以身盛裝》，是來自排灣族母壺象徵的深情呼喚。他讓舞者的身體不僅跳舞，更「記憶」女性的滋養之力。三位舞者於舞台上織出一場動作與精神交錯的祈禱，而不是表演。而《誰在意你的生日願望》，則是楊乃璇與五位舞者的聯合叛逆。她用生活中無力感作為燃料，轉化為創作動能，讓舞者葉博聖說出心裡話：「我不用跳得像誰，而是像自己。」這句話，如當頭棒喝般，指出現代舞蹈創作中最難達到的誠實。如果說前兩位編舞家探討的是情感與身份，那麼梅田宏明則開啟另一個宇宙。他以《共生脈動》打造出一場身體與數位的共舞，運用自創的「身體動力法」探索舞台上的動能分布。英國《衛報》讚他「專注且簡練」，但這次面對六位舞者的群舞，顯然他正嘗試擴張他獨行俠式的美學疆界。
陳武康則是以雙人舞《博愛作》潛入人與人之間的縫隙。他與兩位舞者共同營造一個敘事不明卻情感澎湃的場域，在那裡，情緒如霧，流動如呼吸。他說這不是故事，而是一場「情感流動的練習」，既貼身，又疏離。至於旅歐編舞組合李貞葳與法庫亞・佐坦，則以《續曲》致敬匈牙利即興音樂家 Lajkó Félix。他們的舞作如同即興演奏，一邊生成一邊消逝，在現場觀眾眼前即時發酵。結構與即興在此並非對立，而是一體兩面的共生。雲門藝術總監鄭宗龍形容：「春鬥不是命題式創作，而是讓創作者回到最真誠的、最無遮蔽的地方，所有想法與實踐都會立刻被身體驗證。」他稱雲門舞者為「超能力者」，身體能吸收並轉化任何語彙，無論部落、科技、歐陸或島嶼。
「春鬥2025」不僅是一場演出，更像一座開放實驗室。今年還包含創作者林品碩與賴韋蒓的 Work in Progress 段落，將創作的「進行式」坦然呈現，邀觀眾見證從混沌中誕生的清晰。所以，是時候關掉手機、離開日常，把身體交給劇場，讓春鬥告訴你：舞蹈從來不是為了表達什麼，而是為了讓你感受到「那個當下，是真的」。