(照片: 左起：美國攝影大師羅伯．法蘭克（Robert Frank）與他的藝術家伴侶瓊．利夫（June Leaf）、德國出版巨匠格哈德．史泰德（Gerhard Steidl）。圖／Steidl)【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】九月的台北，除了颱風與政爭，還將迎來另一種風暴——一場關於凝視與被凝視的盛會。首屆「台灣國際攝影節」（TIPF）即將在 C-LAB 登場。當「台灣」二字放置在「國際」之前，它不僅是一個藝術節的名稱，更是一種文化政治的宣告：這座島嶼將以影像為語言，重新說明什麼是民主。這場攝影節來自十國策展人、三十位藝術家，卻僅以一句題目作為核心：「民主的相機」。這句話聽來浪漫，因為攝影從未有宮廷的門檻，只要擁有一台相機，任何人都能參與、創作與發聲。它同時也殘酷，因為相機亦可成為國家機器，化為監控的眼睛，成為意識形態的代言人。TIPF 企圖從這個張力展開對話，將攝影置於民主的歷史現場。
「在我們得獎之後――New Wave台灣新銳攝影創作展」，卓杜信《拉央的風箏已遠去》。圖／卓杜信
「親愛的台灣，戶外影像展」，劉千鈺 X 台灣共生青年協會《風景作證：餐桌上的記憶場》。圖／劉千鈺TIPF 並不僅止於向大師致敬。另一個核心是「New Wave 攝影創作獎」。2024 年首次舉行，從 398 件作品中選出 15 組得獎者。策展人孫以臻指出，這不只是競賽，而是「將展覽視為全新的創作起點」。作品的題材包括氣候焦慮、性別流動、土地記憶與網路孤獨，當它們與法蘭克的《美國人》並置時，觀眾必須參與一場跨世代的對話。孫以臻，畢業於臺大生命科學系與北藝大藝術跨域研究所，長期視策展為一種「生產另類知識」的方法。她組織「一群人的自學」，並在清華大學兼任講師。她的策展立場鮮明：藝術民主化，不是民粹化或菁英化，而是「藝術源自人的精神與思想自由」。透過這些新銳作品，TIPF 把台灣的創作能量帶到國際舞台。更大膽的，是「親愛的台灣」戶外影像展。TIPF 把攝影帶離白盒子，丟到廣場，讓影像與公民團體共創。Lightbox 攝影圖書室邀請三位藝術家與三個組織合作：劉千鈺與台灣共生青年協會，卓杜信與 g0v 台灣零時政府，林暐倫與台灣資訊環境研究中心 IORG。三組作品分別觸及轉型正義、民主創新與資訊防衛，最後都回到日常物件與場景。劉千鈺將魷魚麋、水果與日式飯丸拍攝進影像，這些尋常食物背後蘊藏著二二八的歷史記憶。卓杜信以冷冽風景映照 g0v 的社群實驗，影像裡偶然閃現的人臉辨識方格，既標誌著眾人的努力，也留下空格，邀請觀眾加入行動。林暐倫則將龐雜的資訊戰轉化為「資訊環境月曆」，提醒大眾關於灰色戰爭的持續性。展覽以「親愛的台灣」為題，如同寫給未來的信件。這些信件提醒我們：民主不只是制度，更是一種生活的練習。TIPF 還安排了為期兩天的國際論壇，美國國家藝廊攝影部主任莎拉・格林諾、出版人史泰德、馬格蘭攝影師張乾琦與多國策展人齊聚一堂。這是一場橫跨東西的對話，也是一個台灣正式亮相的場合：攝影不再只是藝術，而是民主社會的一種辯證。
「在我們得獎之後――New Wave台灣新銳攝影創作展」，謝明澄《落果》。圖／謝明澄.
在這個攝影節裡，台灣不只是場地。
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當 TIPF 把「台灣」擺在「國際」之前，它為這座島嶼拍下一張新的肖像：一個用影像辯論民主的社會。這張照片或許不完美，甚至模糊，但正因如此，它真實。攝影的本質，不是追求完美，而是留下痕跡。台灣的民主，亦復如此。
「親愛的台灣，戶外影像展」，劉千鈺 X 台灣共生青年協會《風景作證：餐桌上的記憶場》。圖／劉千鈺.
( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )
2025年「TIPF台灣國際攝影節」主視覺。