大浪娛樂的野心,遠不止於一部作品的誕生。展望未來,公司將以「整合資源、打造IP、開創跨界」三個面向作為核心策略,企圖為台灣影視鋪展一條邁向國際的道路。炎亞綸對此有清晰的定位:「我們希望大浪不只是製作公司,而是能引領台灣走向國際的娛樂生態平台。」他的語氣沉穩而堅定,將大浪置於更高的高度,不僅是市場玩家,更是產業推進者。大浪娛樂策略長稅成鐸則強調,這不單是一場企業的冒險,而是文化價值的展現。「我們要證明台灣的內容有國際競爭力,有機會與世界並肩對話,甚至成為新的亞洲娛樂樣板。」他的話語,像是一份宣示,也是一個承諾。
娛樂產業從來不是單一產品的遊戲,而是一場跨越內容、商業、教育與科技的全方位實驗。大浪娛樂(MightyWave Entertainment)正嘗試在這個版圖上,繪製一個完整的「IP變現」結構。核心思路簡單卻野心龐大:以節目為起點,透過角色、體驗、產品、教育與AI的串聯,形成一個可持續擴張的娛樂生態。對大浪而言,一切始於節目。無論是《王國的餐桌》這樣的美食敘事,還是未來更多跨界題材,內容本身就是最初的IP原石。透過敘事設計、名人參與、甚至虛擬角色的導入,節目不只是單集播出,而是能夠被授權至國際平台的「內容資產」。這不僅為台灣影視提供新的收入來源,更意味著故事有機會跨越語言與文化邊界。
一個成功的節目角色,往往比節目本身更具生命力。大浪娛樂正在進行的是系統化的IP管理:將角色、口號、風格轉化為可再利用的品牌元素。這些元素不僅能授權翻拍、動畫化,甚至能發展為虛擬偶像。當角色走向NFT、虛擬代言與線上活動,它的存在形式已不再受限於螢幕,而能在數位世界持續發酵。在IP經營之外,大浪也看見名人與產業合作的潛能。廚師、專家、藝人,不再只是節目嘉賓,而是可以與商業品牌深度綁定的內容合夥人。這種模式能導流餐廳、帶動商品曝光,甚至延伸為「香料之旅」或品牌故事體驗。觀眾在螢幕前看到的,不再僅是娛樂,而是能落實在生活中的味覺與記憶。當節目角色與品牌成功結合,下一步就是跨產業整合。大浪規劃的「跨業合作IP」涵蓋食材包與料理包電商、結合餐飲與旅遊的整合方案,乃至於線上廚藝教室與獨家課程。觀眾可以在家中動手復刻劇中的料理,亦能購買聯名選品或走進沉浸式展覽。娛樂從螢幕延伸到真實空間,成為一種完整的體驗經濟。
與傳統娛樂公司不同,大浪將AI視為下一階段的增幅器。從AI製作虛擬藝人、到AI教育平台與職人學校,甚至發展故事導入式的學習設計,AI不僅能生成短影音,還能推動沉浸式體驗。這意味著娛樂IP不再只是單向傳遞,而是可以成為互動的、個人化的學習與生活場景。這一切最終都指向清晰的變現結構。內容授權、播出版權是基礎;廣告與置入行銷提供規模化收益;食材包、伴手禮與周邊商品則承接觀眾的消費需求;廚師經紀、Fine Dining 體驗與私廚見面會則打開高端市場。再加上AI短影音與虛擬角色的延伸,營收來源實現了從國內到國際、從線上到線下的全方位佈局。打造一個由節目驅動的「娛樂生態平台」,讓台灣的內容不僅能與世界對話,更有機會成為亞洲娛樂產業的新樣板。從節目到產品,從角色到AI,大浪娛樂的架構是一次企圖「全面變現」的嘗試。這並非單一產業的玩法,而是一個跨越文化、科技與商業的整合實驗。如果成功,它不只是一家公司商業模式的創新,更是台灣影視產業能否以IP為核心,走向國際舞台的重要路徑。
大浪娛樂(MightyWave Entertainment)正式公布四大影視企劃,跨足綜藝、電影、影集等多元類型,展現台灣娛樂產業從在地文化出發,走向國際舞台的企圖心。
1.《王國的餐桌》:AI歷史人物 × 古代料理的實境創舉。在綜藝節目領域,大浪娛樂推出全球首創的料理實境節目《王國的餐桌》。節目結合米其林名廚與AI生成的歷史人物,邀請鄭成功、伊莉莎白一世、路易十四等虛擬角色跨時空登場,與參賽者共同重現失落的古代饗宴。製作團隊特別攜手韓國《黑白大廚》班底,打造嚴謹考據的古代廚房場景,讓參賽廚師在限時食材挑戰中揮灑創意。節目不僅是料理比拼,更是歷史、科技與文化的跨界交響。
2《不會台語的我,竟然轉生到本土劇的異世界!》:語言復興的奇幻喜劇。在電影領域,大浪娛樂則用穿越與奇幻敘事打開台語新格局。作品《不會台語的我,竟然轉生到本土劇的異世界!》由導演稅成鐸執導,葉全真監製,編劇陳柏宗操刀。故事講述主角意外穿入八點檔世界,成為誤打誤撞的反派,必須在語言錯位的困境中重新學會台語。影片以熟悉的本土劇表演形式為基底,加入現代迷因語言與黑色幽默,讓觀眾在笑聲裡重新認識台語的情感厚度與戲劇張力。每一位反派角色都被賦予歷史的記憶與在地的傷痕,形成一場文化轉譯的奇幻冒險。
3.《戀愛沒有條件》:從節目到劇集的戀愛宇宙。大浪娛樂還企劃了一場兼具綜藝與影集的雙線實驗。《戀愛沒有條件》由製作人稅成鐸與導演姜瑞智操盤,設定在郵輪與澎湖無人島之間,邀請一群年輕人拋下性別、年齡、財力與身份,尋找最純粹的愛情。節目播出後,團隊將觀察到的真實情感轉化為戲劇化的影集版本,無論是男女愛情,抑或BL、GL等多元情感,都能延伸發展,打造屬於Z世代的戀愛宇宙。這種「綜藝 × 影集」的跨界設計,挑戰傳統影視分類,成為全新形態的IP實驗。
4.《術》:五術東方宇宙的奇幻篇章。
在影集作品中,《術》以道家五術——山、醫、命、相、卜——為敘事核心,結合東方哲理與當代科技,企圖構築一個龐大的奇幻宇宙。由製作人徐志怡與導演姜瑞智聯手操刀,故事探索人性與永生的矛盾,試圖打造「東方版Marvel」,讓道術化身為華人世界的奇異博士,展現東方智慧如何在影視中開創新敘事版圖。
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這次從戲劇裡的虛構CEO,到現實中的產業領航人,炎亞綸完成了一場自我翻轉。大浪娛樂的出現,不僅讓他在職涯中扮演新的角色,也為台灣影視帶來新的想像。當李玉璽走進《術》的故事,當導演與編劇攜手推進內容創作,當團隊喊出與世界對話的企圖,這些元素正逐步組成一股能量,推著台灣的影視產業走向更廣闊的國際舞台。大浪娛樂此次宣告的項目,不僅是單純的娛樂節目與影視作品,而是台灣文化在全球影視產業中的一次戰略投資。從AI歷史人物到台語復興,從跨界戀愛實驗到東方五術宇宙,這些企劃在敘事形式、技術應用與文化深度上,皆展現出台灣影視向世界發聲的決心。未來,這些作品或許將不只是觀影娛樂,更可能成為推動文化外交、語言復興與跨產業合作的核心引擎。
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炎亞綸的角色,早已不限於戲劇的光影。
他正把自己的人生,從被觀看的演員,轉化為能被信服的企業家。不是那種僅僅冠名的「明星創業」,也不是依附品牌的代言,而是重新定義一種結合文化、產業與自身影響力的可能性。演員終究要面對「下戲」的時刻,但企業家的角色,卻能在現實裡持續演進,讓我們指日可待。 ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews –
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