【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】台灣電影常被問：我們能拍什麼？愛情片，無限循環；校園片，青春到老。偶爾出現驚悚懸疑，也多半在預算與技術的限制裡小心翼翼。《96分鐘》的出現，像是台灣電影給自己的冒險考卷，題目是：你敢在一台高速行駛的高鐵裡，安置一顆炸彈嗎？這部由監製鄒介中、導演洪子烜領軍的災難動作鉅片，自籌備至上映，走了九年。歷經各種現實難題，團隊最後交出一份讓觀眾願意買單的作品。開演二十天，票房已突破 1.1 億元，記者會現場，演員與製作群站在鎂光燈下，看似談笑風生，語氣裡卻藏著一種近乎劫後餘生的感慨。因為《96分鐘》不只是銀幕上的生死遊戲，它也是台灣電影產業的壓力測試。
災難片在好萊塢是長青樹：飛機失事、火山爆發、隕石撞地球，越誇張越好。而在台灣，這個類型長久以來像是禁區。太過昂貴、太難拍、太容易被比較。於是當《96分鐘》選擇把故事放進高鐵，這個高度日常化又象徵現代文明的交通工具裡，它同時把觀眾日常的安全感抽離──讓人們必須想像，自己是否也可能坐在那一班疾駛的列車上。這是一種文化自信的展演：台灣人第一次在大銀幕上看到屬於自己的「生死時速」。演員們的現場分享，比電影更像一場心理測驗。林柏宏提到，只要看到信義區那場戲，他仍會鼻酸。他飾演的拆彈專家宋康任，身上背負著秘密與愧疚，那種壓抑感讓他即使在回顧時仍難以脫身。
宋芸樺則描述拍攝過程，常常在喊卡後才發現肌肉緊繃到發抖，因為情緒完全與角色綁在一起。這句話，聽起來像演員的專業分享，實際上卻點出一種「過度真實」的困境：當戲劇的情感拉扯接近災難現場的真實，觀眾的淚水與演員的肌肉，其實同樣承受著壓力。蔡凡熙笑說演到極限，體能、情緒全被推到邊緣。這種描述也像是台灣電影的縮影──每一次製作都在極限裡掙扎，能活下來就已經是幸運。至於呂雪鳳，這位被觀眾稱為「看一眼就想哭」的宋媽媽，說得更直白：「當觀眾走出戲院還在討論劇情與角色，甚至把角色的情感帶回到生活裡，就是身為演員最大的成就感。」這句話，幾乎可以當成整部電影的註腳。
電影的敘事被嚴格限制在九十六分鐘──一班高鐵的行駛時間。這種設定，無疑是對觀眾的一次「時間寓言」。九十六分鐘裡，角色們必須做出抉擇。有人為了家人，有人為了自我救贖，有人甚至只是被捲入風暴的無辜乘客。時間成為最殘酷的審判官：每一秒鐘都是倒數，每一分鐘都是考題。如果說好萊塢的災難片多半在拼特效與破壞力，《96分鐘》則選擇在有限的時空裡逼問人性。當列車不斷前進，誰會選擇犧牲？誰又會選擇承擔？李李仁的感言最能呼應這個層次。他說，電影讓他重新思考「當危機發生時，人會做出什麼樣的抉擇與承擔」。一句話，把整部電影從娛樂拉回現實。因為台灣社會正經歷的，也是一場延長版的九十六分鐘──無論是疫情、地緣政治、還是產業困境，大家都在倒數裡被迫選擇。
監製鄒介中坦言，九年籌備過程中歷經無數挑戰。如今票房破億，這不只是商業上的數字勝利，更是一種產業自證：台灣電影也能在類型片領域打出自己的名字。導演洪子烜更說，這是一場「團隊的奇蹟」。的確，對觀眾而言，看電影或許只是兩小時的娛樂；但對製作團隊來說，每一個鏡頭背後都是九年的等待與壓力。這樣的作品能誕生，本身就是一種豪賭。
《96分鐘》的震撼不僅在於它的災難場面，而在於它讓觀眾不得不面對「如果換成自己，該怎麼辦？」這種集體焦慮。看似是一部娛樂鉅作，實際卻是社會心理的映照。當台灣電影勇敢踏入災難片的領域，觀眾在銀幕上看見的不只是火光與爆炸，而是自身生活的隱喻：我們每天都搭著一班看似安全的列車，卻不知道下一分鐘會發生什麼。電影讓人緊張，因為它太貼近我們的現實；電影也讓人感動，因為它告訴我們──即使在倒數計時裡，人性的光亮依然可能閃現。
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《96分鐘》不是一趟災難之旅，而是一場「國族心理測驗」。
結果證明，
我們還活著，
而且還能在黑暗裡鼓起掌聲。
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