【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】在台北城市舞台的燈光尚未升起之前，春河劇團的《詭哭郎嚎》已悄悄在聽眾心裡留下了影子。這部作品從一個看似陰森的題材出發，卻轉化為對生命與思念的深刻凝視。它的起點，是團長暨藝術總監郎祖筠主持的 Podcast 節目《詭哭郎嚎》。三百多集真實靈異故事，曾經只是一段段聲音，如今被帶上舞台，化為光影與情感交織的劇場風景。《詭哭郎嚎》並不是單純的驚嚇遊戲。當搖滾宮主賴銘偉走進劇情，以宮廟宮主的身份補充民俗知識，他提醒觀眾，那些在人間傳說裡顫動的靈異事件，其實也能以另一種角度被理解。宮廟文化、信仰儀式與人情牽掛彼此疊合，讓「鬼」不再只是黑暗角落的陰影，而是生命記憶的延伸。
演出過程中，劇團運用聲光特效與沉浸氛圍，營造令人屏息的場景。觀眾的感官在恐懼邊緣被挑動，但隨之而來的，是一種意外的溫柔。郎祖筠直言：「你所害怕的鬼，或許正是別人朝思暮想的親人。」這句話點破了作品的核心──恐懼的另一面，是對愛與陪伴的渴望。她也分享自身的感受。多年以前，父親離開人世，她至今仍深藏思念。若有一日，父親的身影忽然重現於眼前，他人可能會驚懼失色，而她卻會淚流滿面。正是在這樣的情境裡，《詭哭郎嚎》將舞台化為生命對話的場所。它提出的並非陰間的故事，而是一個殘酷卻真實的課題：「死亡不是終點，遺憾才是。」
在舞台上，一則則源自真實的靈異故事被重構。觀眾隨著情節起伏，逐漸理解人類心中那份揮之不去的掛念。鬼魂的存在，不再是單調的驚嚇符號，而是為遺憾尋找出口的象徵。這樣的設計，使得演出超越了傳統驚悚劇的範疇。它帶著靈性療癒的氣息，讓觀眾在緊張之餘，得到心靈的撫觸。舞台的每一次黑暗與光亮交替，似乎都在提醒人們，愛與記憶總是比恐懼更長久。 ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )