【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】一個女星，要走到「最佳導演獎」的舞台，其實比穿上無數件訂製禮服還要困難。舒淇憑藉她首部自編自導的長片《女孩》，在第30屆釜山國際影展拿下「最佳導演獎」。這個消息，猶如一記震耳欲聾的海浪，打破了外界對她僅止於銀幕光影女神的想像。舒淇得知獲獎的當下，本來正要飛往米蘭參加時尚活動，卻毅然調整行程，急忙轉身飛回釜山。這種戲劇化的情節，本可以是她早年在浪漫愛情片裡的角色劇本，如今卻活生生寫進她的導演生涯。她在舞台上幾近哽咽，逐一感謝合作夥伴：余靜萍、張叔平、林強、監製葉如芬，以及投資人「明知道是一個藝術片，還義無反顧的投資」。最後，她甚至將謝意延伸到侯孝賢、父母與老公，語句裡透著誠懇與赤裸。這份清單般的致謝，並非冷冰冰的例行公事，而像是她三十年來演藝生命的拼圖。每一個名字都是見證，也是血脈。舒淇說：「沒有侯導就不會有這部電影，也不會有這個獎。」這句話不僅是對師承的敬意，也暗示著台灣導演世代之間隱隱的傳承。
當年在康城紅毯上，她是東方的冷豔符號；如今在釜山頒獎台，她是一位以女性視角訴說成長故事的導演。《女孩》講述從少女到母親的心路歷程，展開一幅跨越世代的鏡像敘事。白小櫻飾演的林小麗，在1988年基隆港的灰塵裡迷惘長大，林品彤演出的李莉莉則如彩色斑點，闖進她單調的世界。9m88飾演的母親阿娟，過去也曾夢想過、也曾自由過，最後卻被現實折服。這不是一段單純的家庭故事，而是一場女性命運的折射。女孩與女人互為鏡像，彼此看見對方的渴望與傷痕。舒淇把這樣的交錯，拍得既細膩又殘酷。在華語影壇，願意投資災難片的資金尚且稀有，更何況是純女性成長議題的藝術片。舒淇在致謝詞中特別提到投資人的「義無反顧」，這句話像是無聲的諷刺：在一個高度娛樂化的市場裡，理想往往比票房更難兌現。
然而，《女孩》並未因題材內斂而淹沒國際舞台。它從威尼斯入圍主競賽、多倫多影展焦點單元，到如今在釜山奪獎，彷彿用一種穩健卻堅韌的姿態，證明真摯的故事不會因語言與國界而失效。《女孩》的片尾，舒淇留下了最私密的心願：「希望所有受傷的女孩們都能走出自己美好的未來。」這句話聽似柔軟，其實帶著某種激烈的自我召喚。她用三十年的影像養分，拍出一部回應自己與時代的電影。在頒獎舞台上，舒淇早已不是單純的女主角。她是一個帶著無數次角色碎片的導演，重新縫合成完整的作品。她以女性的語言，告訴觀眾成長的代價與和解的困難。《女孩》並非一部溫吞的藝術片，而是一次誠實的掀開。它提醒觀眾，母親曾經是少女，少女有一天也會成為母親。兩個角色在銀幕上對望，就像我們每個人都可能與自己未來或過去的影子相遇。
舒淇這次的導演首秀，既是個人心血，也是文化寓言：一個從演員走向導演的女人，拍出一部關於女人如何面對自身與時代的電影。釜山的「最佳導演獎」只是榮耀表層，真正的重量，是她為華語影壇留下了一個足以被記住的女性影像宣言。或許下次當舒淇再站上紅毯，她不再只是攝影機追逐的女神，而是被國際影壇尊敬的導演。至於《女孩》，它將在影史的暗角裡，閃爍著女性視角的微光。(照片:甲上娛樂)
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它也能是一面鏡子，
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