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導演周美豫《失明》女女戀林依晨、吳可熙真情相擁而泣 映照初戀的勇氣 「盲的,往往是世俗的眼光;心,才是最明亮的光。」

導演周美豫《失明》女女戀林依晨、吳可熙真情相擁而泣 映照初戀的勇氣 「盲的,往往是世俗的眼光;心,才是最明亮的光。」

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【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】在台灣影壇,很久沒有一部作品能讓觀眾四刷、五刷,還帶著媽媽一同進戲院體驗愛的多樣性。《失明》做到了。林依晨與吳可熙這對「命定情侶」不只在戲中錯過20年的愛情纏綿悱惻,在映後座談更將情感推至極致,真情告白、相擁而泣,讓粉絲直呼:「太甜、太痛,又太真。」林依晨飾演的書儀,壓抑自我,選擇成為「醫師娘」以取悅傳統;吳可熙飾演的雪津,歷經婚姻、框架與自我搏鬥後,依然守護那份愛情。當兩人在銀幕上重逢,對話宛如一場遲來的靈魂對話:「媽已經走了,我希望她能讓我好好愛你。」「不管妳在哪裡,我會永遠愛著妳。」這不只是角色的懺悔與釋放,更是對觀眾的提醒:愛,是人最健康、最幸福的能力。
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觀眾心動的,不只是兩位女演員的吻戲,而是她們在眼神交會中毫不掩飾的真摯。林依晨直言:「可熙太帥,很容易愛上。」吳可熙則回應:「愛上依晨很容易,眼神一碰到就離不開。」這樣的坦率,讓人看見演員跨越「表演」的邊界,真實愛過角色,也愛過彼此。更難得的是,《失明》不是單靠情慾堆疊,而是以冷靜卻詩意的美學支撐。柏林銀熊獎攝影師 Tamas Dobos 的鏡頭,讓台北陌生得像一座他人城市,美得像首詩;侯志堅的配樂與李天爵的美術,則讓觀眾浸潤其中。難怪九把刀說這不是「進步」,而是周美豫導演的「徹底進化」。
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在戲院裡,林依晨與吳可熙的目光,卻讓人看見一種不同尋常的明亮。《失明》不是一般的愛情電影,它讓觀眾理解,愛有時盲在外表,但心,是最動人的。書儀與雪津,錯過二十年的愛情,沒有戲劇化的誇張,只有日常中壓抑與勇氣的拉扯。林依晨的書儀,乖順、理性、藏著羞怯卻又渴望被理解;吳可熙的雪津,經歷婚姻與社會規範,仍保留一份純粹而剛烈的情感。兩人的重逢,並非驟然的火花,而是一場沉默而細膩的靈魂交會。她們在銀幕上交錯的眼神,每一秒都像是用時間換來的真實。
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「愛上依晨很容易」,吳可熙的坦率,透露出演員在表演背後的真心,這種真誠,穿透了角色,也穿透了觀眾的心。林依晨感性回應:「不一樣,只是單純不一樣,不代表不正常。」這一句話,像一盞明燈,照亮了每一個在愛中猶豫、在社會規範裡徘徊的人。周美豫導演以冷靜而詩意的美學,把這段女女戀拍得如同一首長詩。柏林銀熊獎攝影大師Tamas Dobos的鏡頭,讓台北看似陌生又真實;侯志堅的配樂,在低語與顫動之間,勾勒出人心深處的悸動。這是一種藝術的勇氣,也是一種社會的勇氣——不隱藏,不妥協,只將愛與心意完整呈現。
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兩性平權(gender egalitarianism)並非僅指男女機會均等,而是對所有性別表達與情感形式的平等尊重。朱迪思·巴特勒(Judith Butler)的「性別表演性」(gender performativity)指出,性別與愛的表現並非天生,而是透過文化、習俗與社會規範不斷重演與建構。在《失明》中,書儀被家庭、社會期望塑造成「理想醫師娘」,而雪津也在婚姻與社會框架下壓抑真實感情,兩人的愛情因此被迫延宕二十年。這正是性別規範下的「制度化盲點」:社會的眼睛看不見她們的真心,而心,才是最動人的光。台灣的文化脈絡尤其微妙:女性的愛與情感仍常被放置在「正常化」框架下,女女戀被視為少數、異類,社會對性別多樣性的接受度仍在成長中。林依晨在影展中感慨:「不一樣只是單純不一樣,不代表不正常。」這不僅是角色的告白,也是對制度化性別偏見的挑戰:兩性平權不只是法律條文,而是日常生活裡的理解與尊重。
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電影的美學處理也強化了這種社會批判。柏林銀熊獎攝影大師Tamas Dobos以冷靜卻細膩的鏡頭捕捉台北街頭光影,侯志堅的配樂在低語與顫動間勾勒情感深度,每一次擁抱與眼神交會,都像是對規範的輕聲抗議。導演周美豫以「徹底進化」的手法呈現女女戀,既保留愛情的浪漫,又不迴避社會框架對情感的壓迫,讓觀眾在美的感官享受中,被迫正視性別權力的微妙結構。此外,兩性平權的現實挑戰並不僅止於性別認同,更涉及社會權力與情感自主。書儀與雪津的錯過,是制度與文化的累積效應:二十年的時光,不只是劇情設定,更是現實中性別規範如何干預個體選擇的寫照。影評人膝關節指出,《失明》在美學與質感上的精緻,同時也在提醒觀眾:社會的眼睛往往看不見情感的真實,而唯有心,能跨越性別與時間的界線。在這部電影中,我們看見兩性平權理論的落實與挑戰:愛不分性別,卻仍需勇氣去面對社會偏見;平權不只是口號,更是一場持續的文化實踐。林依晨與吳可熙用真情與演技證明,情感的盲點存在於外界的眼光,但心,是唯一不被規範束縛的自由光。她們的初戀,不轟轟烈烈,但每一次凝視、每一次相擁,都像是在說:自由的愛,才是真正的平權。

林依晨與吳可熙,用她們的真情,證明了這個簡單卻被忽略的道理——最動人的初戀,不是轟轟烈烈,而是心底最真實的彼此凝視。這場屬於女性、屬於愛的電影,沒有為「性別」辯護,沒有為「框架」妥協,而是讓愛情自己說話。愛,在《失明》中,既是禁忌,也是救贖。換句話說,這部片證明了一件簡單卻殘酷的事:最動人的初戀,往往需要用一生的時間,才能夠勇敢一次。
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《失明》告訴我們:
盲的,
往往是世俗的眼光;
心,
才是最明亮的光。
當愛不再受限於性別、
框架或規則,框架或規則,
它便自由,
且動人。
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(照片:周子娛樂) ( NFG – NeoFashionGo www.neofashiongo.com )

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